CAIS DO PARAÍSO - Música no Limiar do Caos!

GROG

2011-12-13T18:12:00.002Z

«Scooping the Cranial Insides»
(Murder Records, 2011) [7/10]

Verdadeiro ex-libris nacional na vertente death/grind, acabam de regressar com um dos maiores massacres sónicos que este cantinho malcheiroso à beira-mar plantado alguma vez testemunhou. Neste terceiro registo de originais a banda de Oeiras dispara com uma raiva absolutamente criminosa um total de catorze temas esmagadores, regendo-se muito pelos parâmetros standard do género, mas incorporando, desta vez, uma proeminente faceta mais técnica e aliciante. É sem dúvida o trabalho mais intenso e completo dos Grog até aqui, mas recomenda-se só a fanáticos dos extremismos death.

in Clip (Diário de Aveiro), 8 Dezembro 2011

IPERYT

2011-12-13T17:29:00.004Z

«No State of Grace»
(Witching Hour Productions, 2011) [7/10]

Se conseguirem imaginar uma versão modernizada de thrash à lá Sepultura depois de acelerado numa centrifugadora industrial bem acima das 250 rotações por minuto, então é possível que fiquem com uma ideia aproximada de como soa este segundo álbum dos Iperyt. Usando ritmos sintéticos e tiradas ultra-rápidas cuspidas por uma percussão maquinal, alguns toques de melodia e samples bem colocados, e acima de tudo uma garra visceral, a formação polaca apresenta aqui a sua própria interpretação – psicótica e perversa – dum terrorcore industrial que até tem os seus momentos.

in Clip (Diário de Aveiro), 8 Dezembro 2011

NEGURĂ BUNGET

2011-11-10T13:21:00.002Z

«Focul Viu»
(DVD, Lupus Lounge / Prophecy Productions, 2011) [9.5/10]

Depois de «Măestrit», o último registo áudio dos Negură Bunget a ser efectuado com o triunvirato original constituído por Hypogrammos (guitarra/voz), Sol Faur (guitarra) e Negru (bateria), este DVD é provavelmente o documento definitivo que faltava para assinalar da melhor maneira o fim de um capítulo incontornável na carreira de uma das bandas mais criativas no espectro black metal do sec. XXI. Constituído na sua maior parte por um concerto gravado em Bucareste, em Janeiro de 2008, «Focul Viu» (literalmente “Fogo Vivo”) capta fielmente todo o encanto e todo o misticismo que transborda dos álbuns da formação romena, testemunhando igualmente as extraordinárias qualidades da banda no ambiente ao vivo. Mas não é fácil transpor para a escrita toda a experiência cognitiva proporcionada pelo colectivo ao longo da hora e meia que dura o concerto. Há algo de espiritual, de ritualista na presença da banda em palco. Desde as tiradas intensas e emocionais de black metal às sequências atmosféricas e progressivas, envolvendo toda uma variedade de instrumentações tradicionais como as flautas de pã e de bisel, o xilofone e as guitarras acústicas, a par das vocalizações profundamente evocativas, tudo na performance dos Negură Bunget irradia perfeição e profissionalismo. Centrado em grande medida no material de «Om», o longa duração de 2006 (e talvez a maior obra até hoje da banda), mas também com passagem por magníficas interpretações de momentos de «‘n Crugu Bradului» (2002) e «Măiastru Sfetnic» (2000), «Focul Viu» fica para a posteridade como uma assombrosa celebração do legado deste grupo da histórica Transilvânia. Com filmagem e produção irrepreensíveis, a par do melhor som que é possível desejar, este é, sem dúvida, um registo a não perder, quer para quem não teve a oportunidade de experimentar na pele a sensação de um concerto com a formação clássica aqui presente, quer para quem já é fã da banda e, nesse caso, por maioria de razão, não pode (nem deve) passar sem este documento que regista um momento (provavelmente) irrepetível de uma formação histórica, que vale a pena guardar.

in Clip (Diário de Aveiro), 3 Novembro 2011

NOMAD

2011-11-10T13:19:00.001Z

«Transmigration of Consciousness»
(Witching Hour Productions, 2011) [8.5/10]

Reduzindo uns furos na brutalidade inconsequente e na frequência de lugares comuns que atormentaram o álbum anterior, «The Independence of Observation Choice» (2007), e apostando agora num esforço inaudito de criatividade, os Nomad acabam de apresentar aquele que é talvez o disco mais notável de uma carreira que já se prolonga desde 1994. Menos preocupada com a velocidade, a formação polaca traz-nos desta vez um death metal com um trabalho rítmico vincadamente solto e inventivo, e muito mais focado na criação de uma atmosfera negra e densa. Como aspecto digno de nota este quinto registo de originais contém uma série de curtos interlúdios/intros de sonoridade sinfónica ou industrial, conduzidos por teclados, que fazem a ponte entre os temas principais, conferindo eficazmente fluência ao álbum e um sentido muito mais grandioso. Podíamos bem destacar o cadenciado “Identity with personification” ou o rodopiante e marcial “Pearl evil” mas a verdade é que a música se mantém fiel a elevados padrões de qualidade em praticamente toda a duração do disco. A única queixa que ocorre é com o vocalista Bleyzabel Balberith: a sua voz mais grave é demasiado flat e desprovida de vida; só se salva mesmo quando aplica o seu registo black metal como acontece no excelente “Raised irony”. Com um artwork verdadeiramente assombroso, «Transmigration of Consciousness» é um trabalho ambicioso e muito bem conseguido, que está cheio de momentos galvanizantes. Um verdadeiro épico para ouvir de fio a pavio de uma só vez, que, estou certo, valerá cada minuto do vosso tempo.

in Clip (Diário de Aveiro), 29 Setembro 2011

NADER SADEK

2011-11-10T13:16:00.003Z

«In the Flesh»
(Season of Mist, 2011) [7.5/10]

Este é um projecto curioso. O seu mentor, que empresta o nome à banda, não toca nenhum instrumento e, segundo parece, só compôs uma pequena parte da música. Tornou-se conhecido no meio do metal como o arquitecto das impressionantes instalações e efeitos visuais que ornamentaram os palcos de bandas como Mayhem e Sunn O))), sendo este álbum o registo da sua primeira incursão nos domínios da música propriamente dita. E para concretizar da melhor maneira esta sua ambição, o artista em causa pegou nos conceitos e nos esboços musicais que idealizou e depositou-os nas mãos de gente competente: o ex-Morbid Angel Steve Tucker (voz), Rune Eriksen dos Ava Inferi (ex-Mayhem, guitarra) e Flo Mounier dos Cryptopsy (bateria). O que resultou é death metal de inegável qualidade. Todavia, com excepção do intro e de dois curtos interludios (inteiramente redundantes, diga-se), bem como o belo instrumental “Nigredo in necromance”, este é um álbum caracterizado essencialmente por uma sonoridade e estilo perigosamente próximos de... Morbid Angel com rasgos de Death e... Mayhem. É certo que é um mimo sentir Eriksen a exercitar os dedos nas seis cordas com uma rapidez e técnica inéditas desde os tempos de «Ordo ad chao», assim como é delicioso apreciar a criatividade e a precisão com que Mounier castiga o seu kit. Contudo, tratando-se de um trabalho que resultou de uma associação inusitada entre um artista de outras artes e um conjunto de músicos de craveira (já para não falar do rol de convidados ilustres que participaram: Attila Csihar, Tony Norman, etc), seria de esperar daqui nada menos do que alguma inovação. Em lugar disso fica a sensação de muita parra e pouca uva.

in Clip (Diário de Aveiro), 8 Setembro 2011

Calvão em chamas!

2011-08-21T15:18:00.005Z

VAGOS OPEN AIR 2011

Lagoa de Calvão, 5 e 6 de Agosto

O primeiro fim-de-semana de Agosto viu mais uma vez as atenções da comunidade metaleira nacional totalmente concentradas na pequena localidade de Vagos, onde decorreu a 3ª edição do festival que já muitos referem carinhosamente como o Wacken português. O cartaz prometia e, definitivamente, não defraudou as muitas centenas que, durante dois dias, acorreram ao campo de futebol do G. D. de Calvão para ver e ouvir alguns dos nomes mais sonantes da música extrema actual.
Quem começou por dar nas vistas não foram, no entanto, os famosos, mas sim um colectivo desconhecido de todos – os Essence. Sucedendo-se às actuações dos nacionais Revolution Within e dos Crushing Sun, este grupo de jovens dinamarqueses fez abanar muitas cabeleiras por entre as hostes do VOA com o seu thrash fresco, embora revivalista, numa actuação que fez sobressair um baixista virtuoso e que terminou da melhor maneira possível com uma muito bem recebida cover do intemporal “Raining Blood” dos Slayer.
Os Anathema protagonizaram um dos melhores concertos deste primeiro dia. Com Daniel Cardoso nas teclas, a banda de Liverpool tomou conta da multidão com o seu rock atmosférico carregado de emoção, desfiando um reportório baseado inicialmente em «We're Here Because We're Here» e encerrando com o fabuloso “Fragile dreams” do álbum «Alternative 4». Apesar das lamentáveis três ou quatro vezes em que foram interrompidos por corte de energia, o que ficou nos presentes foi a impressão de uma prestação verdadeiramente memorável.
Já dos Tiamat não se pode dizer o mesmo. Depois de uma entrada em palco que atrasou mais de meia hora, Johan Edlund e companhia deram inicio a uma actuação monótona e sem brilho que só viria a arrancar a audiência da letargia quando passou por clássicos como “Whatever that hurts” (de «Wildhoney») ou “The sleeping beauty” (de «Clouds»).
Mas essa noite de sexta-feira estava destinada a terminar em apoteose, ou não fossem os Opeth a última banda do alinhamento. E assim foi: ao som de “Grand conjuration” a formação sueca arrancou um set brilhante que revisitou álbuns como «Still life», «Deliverance», «Damnation» e «Watershed», colocando em evidência toda a dinâmica, variedade e riqueza artística que caracteriza a música do grupo, enquanto o líder e front-man Mikael Akerfeldt encantou com o habitual à vontade e boa disposição com que contacta a audiência.
As hostilidades do segundo dia iniciaram-se com os portugueses We are the Damned e os Malevolence, e prosseguiram ainda ao ritmo do death metal melódico com os finlandeses Kalmah.
O projecto a solo do ex-Emperor Ihsahn era um dos focos de maior expectativa deste dia, e o multi-instrumentista norueguês não desapontou. Apresentando-se em palco com os músicos dos compatriotas Leprous, Ihsahn presenteou o público com uma selecção de temas dos seus três registos a solo, incidindo especialmente no último, «After». Para gáudio da audiência tocou ainda dois temas dos Emperor: “Tongue of fire” e o incontornável “Thus spake the nightspirit”.
Os preliminares sonoros e visuais durante o soundcheck que se sucedeu, fizeram logo suspeitar que o que viria a seguir não era mais um simples concerto de metal. E não foi. Na verdade tratou-se da actuação mais marcante de todo o VOA2011: a dos Devin Townsend Project.
Abrindo com “Addicted!”, o hiper-activo Devin Townsend e os seus comparsas brindaram os presentes com autênticos espasmos musicais de génio, fazendo-se acompanhar por animações sincronizadas centradas na personagem cómica do extraterrestre Ziltoid, que passavam nos dois ecrãs gigantes. A actuação percorreu temas dos DTP e dos álbuns de Devin em nome próprio, tendo contado com a participação de Ihsahn, que a dada altura subiu ao palco para cantar em “Juular”, conforme a versão de estúdio. Extremamente expressivo e engraçado, o front-man canadiano conquistou facilmente o recinto com a sua personalidade e com o espectáculo verdadeiramente assombroso que proporcionou.
A derradeira actuação do VOA estava reservada para os veteranos Morbid Angel, baluartes do death metal norte-americano e por isso um dos nomes mais aguardados do cartaz.
Encabeçados novamente pelo lendário David Vincent que estava muito falador, embora pouco inspirado, a banda da Florida esmagou sonicamente a Lagoa de Calvão, primeiro com “Immortal rites”(do primeiro álbum) e depois com clássicos como “Sworn to the black” e “God of emptiness”. Do surpreendente e obscuro «Illud Divinum Insanus» cuspiram ferozmente “Nevermore”, “I am morbid” e “Existo vulgoré” com uma performance de primeiríssima categoria que arrasou de vez com o auditório, comprovando uma vez mais porque são ainda uma das potencias mais relevantes da música extrema actual. Com os últimos ecos de “World of shit (The promised land)” no ar, os Morbid Angel deram por encerrada mais uma excelente edição do Vagos Open Air.

in Clip (Diário de Aveiro), 18 Agosto 2011

DRAGGED INTO SUNLIGHT

2011-07-31T16:35:00.001Z

«Hatred for Mankind»
(Prosthetic Records, 2011) [8.5/10]

Lançado para o mundo originalmente em 2009 pela mesma editora que apostou anos antes nos necro extremistas Anaal Nathrakh, partilham com estes a convicção niilista com que debitam uma sonoridade corrosiva e devastadoramente apocalíptica. E ao fazê-lo movem-se sem esforço entre o sludge do doom e descargas black, cuspindo pelo meio torrentes de riffs cortantes como serras rombudas, acompanhadas de rugidos guturais e gritos dilacerantes que induzem o equivalente a um potente shot de adrenalina que nos mantém em permanente estado de alerta. Fascinante e perturbador.

in Clip (Diário de Aveiro), 28 Julho 2011

PEGAZUS

2011-07-31T16:33:00.002Z

«In Metal We Trust»
(Black Leather Records, 2011) [2/10]

Embora a crise de ideias que grassa em todos os sectores do metal nos torne mais condescendentes com os artistas, há coisas que não resistem à mais cristã das tolerâncias. É o caso deste álbum: uma verdadeira e descarada antologia de todos os clichés mais pirosos, repetidos ad nauseam ao longo da década de 80. Nada, mas mesmo nada neste disco – nas estruturas e nos riffs bafientos de base, nos títulos das canções e do álbum, nas frases feitas das letras, nos coros risíveis e na capa de mau gosto – é uma criação genuína dos Pegazus. Não confundir por favor com revivalismo – isto é plágio; é fraude!

in Clip (Diário de Aveiro), 28 Julho 2011

Lagoa de Calvão, 5 & 6 de Agosto

2011-07-22T21:54:00.003Z

Já é uma referência incontornável no roteiro de festivais nacionais de metal e está a poucas semanas de regressar com um cartaz preenchido, uma vez mais, por alguns dos nomes mais sonantes – e desejados – da música extrema actual.
Das doze bandas que irão marcar presença nesta 3ª edição do Vagos Open Air, destacam-se desde logo os suecos Opeth, a banda do génio Mikael Akerfeldt que já completou duas décadas de uma sólida carreira e está a poucos meses de lançar «Heritage», o décimo registo de originais. Quem já os viu ao vivo, sabe que são mesmo especiais.
Igualmente a encabeçar o cartaz estão os Morbid Angel, um dos símbolos monstruosos do death metal norte-americano, que trazem na bagagem ainda a borbulhar o novíssimo «Illud Divinum Insanus». O facto da banda contar novamente, volvidos dezasseis anos, com o lendário vocalista David Vincent, será sem dúvida um motivo adicional para tornar este concerto imperdível.
Os Anathema, que já passaram pelo nosso país diversas vezes, trazem ao VOA o rock indie, melódico e atmosférico, dos seus últimos lançamentos, incluindo o ainda bem presente «We're Here Because We're Here». Do híbrido death/doom que ajudaram a criar no início dos 90s ficou a faceta introspectiva que é sempre patente nas actuações deste colectivo britânico.
Substitutos dos cancelados Nevermore, os Devin Townsend Project são, definitivamente, uma das melhores apostas deste edição do VOA. Trata-se do projecto de pendor new age (e não só) do hiper-activo e eclético Devin Townsend (ou HevyDevy), que acaba de lançar os álbuns «Deconstruction» e «Ghost», que lhe têm valido os mais rasgados elogios da crítica.
Outro foco de grande expectativa é a presença de Ihsahn, cujo trabalho a solo produzido nos últimos anos chega a ser tão arrojado e relevante como o foram no passado os melhores álbuns dos lendários Emperor. A melhor prova disso foi dada em 2010 com «After». Neste concerto o multi-instrumentista norueguês far-se-á acompanhar por músicos dos compatriotas Leprous.
Mas há mais razões para não perder o VOA deste ano, e uma delas fica a dever-se à presença dos Tiamat. Embora o encanto produzido pelo clássico «Wildhoney» seja uma imagem longínqua que não mais se repetiu, há muito quem considere que a formação de Johan Edlund é ainda uma das propostas mais desafiantes do underground actual.
Complementando o luxuoso elenco composto pelas seis bandas referidas, o VOA apresenta ainda os thrashers revivalistas Essence, os finlandeses Kalmah e um contingente português que este ano é composto pelos Crushing Sun, autores do melhor disco nacional de 2010, os nortenhos Revolution Within, os We Are The Damned, considerados uma das grandes revelações dos últimos tempos, e por fim os leirienses Malevolence que se apresentam ao vivo pela primeira vez depois dum longo período de completa reclusão.
Os bilhetes estão à venda nos locais habituais pelos preços de 30€ para um dia, e 50€ para os dois dias. Para mais informação consultar www.vagosopenair.eu.

in Clip (Diário de Aveiro), 21 Julho 2011

TESSERACT

2011-07-22T21:49:00.002Z

«One»
(Century Media, 2011) [8/10]

Impressionaram no final de 2010 com «Concealing Fate», um EP de uma só peça que deixou muita gente de queixo caído pela genialidade com que fundiu sensibilidades várias desde o post-core ao progressivo, num exercício com partes iguais de emoção e técnica. Agora, neste que é o primeiro longa duração, o jovem quinteto britânico volta a apresentar o material do EP (dado que foi lançado só na Europa e esteve disponível apenas em edição digital), juntamente com mais cinco inéditos (destaco “Nascent” e “April”), que apesar de não acrescentarem nada de novo ao que já conhecíamos do épico «Concealing Fate» (claramente, a grande saliência deste disco), mantêm o mesmo cunho sónico feito de ritmos pulsantes e de texturas e tempos invulgares, firmemente ancorados em influências de Meshuggah, Textures e outras formações congéneres. Para além do notável trabalho de percussão e de baixo, «One» é muito valorizado pelas linhas vocais (limpas - também as há berradas) de grande beleza de Daniel Tompkis, cujo tom emotivo por vezes até faz lembrar Ray Alder dos Fates Warning. É certo que as composições não incluem solos de guitarra na acepção mais tradicional do termo, contudo a verdade é que a música da formação de Milton Keynes é suficientemente rica em termos de estrutura e de atmosfera para se manter apelativa mesmo sem eles. Com muitas tiradas de génio, um grande sentido de coerência e uma produção apostada em criar um som ‘ao vivo em estúdio’, «One» é um álbum do melhor que já se ouviu no chamado género djent, e que se recomenda particularmente aos fãs das bandas supracitadas.

in Clip (Diário de Aveiro), 14 Julho 2011

A FOREST OF STARS

2011-06-20T16:43:00.001Z

«Opportunistic Thieves of Spring»
(Lupus Lounge / Prophecy Productions, 2011) [9/10]

Publicado originalmente em meados de 2010, mas apenas do outro lado do Atlântico, chega-nos agora às mãos este brilhante segundo opus dos A Forest of Stars, um álbum que podemos arriscar descrever como uma fusão muito particular de estéticas doom e black metal, com uma grande variedade de aspectos ambientais, psicadélicos e sinfónicos. As composições são todas longas (entre 8 e 16’), desenvolvendo-se lenta e gradualmente entre passagens ritualistas de violino, flauta (ambos executados pela ex-My Dying Bride, Kati Stone) e piano, e segmentos avassaladores de riffs minimalistas e repetitivos de efeito hipnótico. Tirando a peça de abertura, “Sorrow’s impetus”, que é ao mesmo tempo a mais violenta e sombria e a menos interessante, tudo neste disco é grandioso e genial. O vocalista, Mr Curse, tem aqui uma performance impressionante que sobressai na sonoridade geral. Cada frase é pronunciada com uma postura quase teatral; uma convicção torturada que é particularmente notável no doomy “Summertide’s approach”, talvez pela forma como a cadência do ritmo base enfatiza as linhas vocais proferidas. Conquanto preserve o carácter estranho e oculto presente em «The Corpse of Rebirth», o disco anterior, este é, em média, um álbum bem mais fácil de assimilar, com música mais dinâmica e temas mais variados entre si – um trabalho melhor em todos os aspectos. Numa cena saturada de bandas sem imaginação, lá surge uma de vez em quando com o condão de induzir aquele raro arrepio na espinha que só acontece com as obras de excepção. Esta é uma delas.

in Clip (Diário de Aveiro), 16 Junho 2011

NECROPHOBIC

2011-06-20T16:42:00.001Z

«Darkside»
(Hammerheart Records, 2011) [8.5/10]

Aquando do seu lançamento original, em 1997, valeu aos Necrophobic algumas duras criticas que os acusaram de terem abraçado uma moda então em franca ascensão: a do black/death melódico ao bom estilo dos compatriotas Dissection. Mas a verdade é que catorze anos depois este disco permanece como uma das melhores amostras dessa época de ouro pela qual o género atravessou, ilustrando ao mesmo tempo uma das fases mais criativas de sempre do grupo sueco. Quem não teve ainda o privilégio de ouvir esta admirável conjugação de bestialidade e beleza, tem aqui uma segunda oportunidade.

in Clip (Diário de Aveiro), 2 Junho 2011

FURIA

2011-06-20T16:41:00.002Z

«Halny»
(Pagan Records, 2010) [8/10]

Autêntica pedrada no charco do metal formatado segundo regras e sonoridades de manual, «Halny» aglutina num só tema de 20 minutos, momentos tranquilos e psicadélicos resultantes de aparente improvisação (e reminiscentes, por vezes, dos Pan-Thy-Monium de Dan Swano), com sequências recorrentes típicas de rock pesado de tendências progressivas. O espírito é todo experimental e não tem rigorosamente nada que ver com o black metal que orientou a banda polaca até aqui, embora mantenha a produção caracteristicamente crua do estilo. Vale a pena descobrir.

in Clip (Diário de Aveiro), 2 Junho 2011

MACABRE

2011-05-29T15:18:00.001Z

«Grim Scary Tales»
(Hammerheart Records, 2011) [8 /10]

Depois de vinte e sete anos dedicados por inteiro a contar os feitos repugnantes dos mais notáveis assassinos psicopatas da história, os Macabre já mereciam, pelo menos, a atribuição de um doutoramento honoris causa num qualquer ramo da criminologia. Constituídos desde o primeiro dia por Corporate Death (guitarra, voz), Nefarious (baixo) e Dennis the Menace (bateria), o colectivo norte-americano é conhecido pelo seu característico ‘murder metal’, designação cunhada por eles próprios que se traduz numa estranha mescla de death, thrash e grind, com incursões frequentes em territórios estranhos ao metal, mas que funcionam bem e tendem a reforçar o humor negro das rimas jocosas que cantam. Esta é uma descrição particularmente adequada a este quinto registo de originais, um álbum um pouco menos extremo e mais apostado numa grande variedade desses tais elementos inusitados, que passam, por exemplo, pelo corridinho em estilo country de “The bloody Benders”, interpretado com um cómico sotaque sulista, pela trágica mas irresistível melodia de “Mary Ann”, pela lenga-lenga infantil de “Lizzy Borden” e pelos vocais operáticos em “Nero’s inferno”. Incluindo uma brilhante interpretação de “Countess Bathory”, original dos Venom, e especialmente concentrado desta vez nas atrocidades sangrentas de alguns dos mais infames serial killers de finais do séc. XIX, (cuidadosamente tratados na devida ordem cronológica) «Grim Scary Tales» é não só um inequívoco manifesto de talento do trio de Chicago mas, mais importante, um álbum divertido que promete arrancar mais do que alguns sorrisos.

in Clip (Diário de Aveiro), 26 Maio 2011

PURGATORY

2011-05-29T15:15:00.002Z

«Necronataeon»
(War Anthem Records, 2011) [6.5/10]

«Necronataeon» é uma daquelas violentas tareias sónicas infligidas sem misericórdia e à boa moda antiga por uma metralha brutal e hiper rápida de death metal, ferozmente cuspida com tanto de convicção como de competência. Mas é uma tareia que não deixa cicatrizes para recordar. Com excepção do rugido arrancado das entranhas de um front-man que lembra Jan-Chris (Gorefest) e de alguns raros momentos que nos fazem levantar a cabeça, este é um disco de malhas mastigadas que, na sua maior parte, gritam monotonia e estagnação.

in Clip (Diário de Aveiro), 18 Maio 2011

PRIMORDIAL MELODY

2011-05-29T15:12:00.001Z

«In Cold Blood Nihilism»
(edição de autor, 2010) [7/10]

Depois do ambicioso demo-CD «Critical Chaos», lançado em 2008, é com alguma surpresa que vejo os Primordial Melody (ou Primel, na sua habitual abreviatura) a reverterem, neste EP de estreia, para um estilo de death/thrash bastante mais objectivo e padronizado. É certo que se tratam de cinco temas executados com tudo no sítio, com malhas irresistíveis q.b. e uma sonoridade bem trabalhada, contudo esta abordagem mais directa acabou por transformar a formação de Chaves em mais uma entre a imensidão de bandas congéneres, afastando-os ao mesmo tempo dum caminho que parecia bem mais promissor.

in Clip (Diário de Aveiro), 18 Maio 2011

HAEIRESIS

2011-04-22T18:42:00.001Z

«Transparent Vibrant Shadows»
(Inferna Profundus/Neo:Torment/Frenteuropa Records, 2011) [8/10]

Projecto a solo com origem na Lituânia, propõe neste álbum de estreia um interessante concentrado de black metal que junta tendências convencionais a algum do melhor vanguardismo do estilo. No lado mais tradicional sobressaem as influências de Emperor e Mayhem, nas suas respectivas encarnações mais recentes. Depois há toda uma componente industrial e dark ambient com referências sónicas que apontam para nomes de relevo desses quadrantes, como Aborym e sobretudo The Axis of Perdition. Aliás, não será por acaso que o disco conta com a participação de Brooke Johnson, o mentor dos Axis, em metade dos temas. O carácter industrial deve-se essencialmente à excelente percussão caracteristicamente maquinal e ao registo distorcido de voz em jeito de andróide maléfico do multi-instrumentista S.B. que me faz recuar ao tempo dos nossos saudosos Thormenthor. A uma abordagem já familiar de black metal a banda adiciona algumas mais-valias tais como padrões rítmicos complexos, acordes desarmónicos e linhas melódicas abstractas – tudo isto sem comprometer a estrutura das canções – o que faz desta uma proposta exigente e com o seu quê de refrescante. Com os melhores momentos guardados para o fim do disco na forma de faixas como “Surreale” e “Emptyroom”, «Transparent Vibrant Shadows» congrega todos os elementos para retratar com sucesso o ambiente frio e fantasmagórico de um asilo em ruínas (bem ilustrado no artwork), constituindo ao mesmo tempo uma experiência compensadora para quem procura alternativas mais futuristas nas vertentes extremas do metal.

in Clip (Diário de Aveiro), 14 Abril 2011

THE PROJECT HATE MCMXCIX

2011-04-13T22:10:00.004Z

«Bleeding the New Apocalypse (Cum Victriciis in Manibus Armis)» (Season of Mist, 2011) [8.5/10]

Há uma grande diferença entre este e os discos anteriores dos TPH e essa diferença chama-se Ruby Roque. A ex-vocalista dos portugueses Witchbreed, que agora faz parte do grupo sueco em apreço, é efectivamente a principal responsável pelo afastamento dos TPH dum paradigma vocal já gasto: o duelo, celebrizado em muito gothic/death, entre voz feminina angelical e growler cavernoso. É que, contrariamente ao tom ingénuo e frágil da anterior Jonna Enckell, a voz de Ruby molda-se segundo o estilo tradicional de vocalistas como Kate French (Chastain), com um registo poderoso e de grande dinâmica, que se impõem de forma autoritária mesmo na presença de um monstro como Jörgen Sandström. O facto de Ruby cantar quase sempre em notas altas e segundo linhas melódicas distintas, é um aspecto que pode dificultar a assimilação da mudança. No entanto, ao fim de meia dúzia de audições tudo parece encaixar na perfeição. Musicalmente este é mais um passo de sucesso no sentido do aperfeiçoamento do cocktail único que Lord K Philipson tem vindo a desenvolver desde 1998, e que congrega, em longos épicos de 9 a 13’, as sonoridades extremas do death metal com passagens electrónicas e industriais, numa simbiose quase perfeita de brutalidade e beleza maquinal. Enriquecido uma vez mais pelos fantásticos solos de Mike Wead (King Diamond), pela voz de Christian Alvestam e, desta vez, pelo mítico Leif Edling (Candlemass), «Bleeding...» só peca pelo tremendo deja vu causado pela peça de manual didáctico que é o riff de abertura. Contudo é uma falsa partida que fica mais do que compensada pelo que vem a seguir.

in Clip (Diário de Aveiro), 24 Março 2011

CRUSHING SUN

2011-04-13T21:45:00.002Z

«Tao» (Major Label Industries, 2010) [8/10]

Esqueçam o que ouviram em 2008 no split com os EAK, pois estes são os novos Crushing Sun. Em lugar de rajadas disparadas em todas as direcções, o que o colectivo apresenta agora é um metal moderno e vigoroso, mais contido na agressão, mas que não prescinde da sua dose letal de riffs death. Mais importante é sem dúvida a nova abertura a um espectro de influências mais alargado – que não compromete a coerência do todo – bem como a admirável progressão na qualidade das composições. Uma das boas surpresas nacionais do ano.

in Clip (Diário de Aveiro), 10 Março 2011

MORBID CARNAGE

2011-04-13T21:38:00.003Z

«Night Assassins» (Pulverised Records, 2010) [6.5/10]

Apesar de não estarmos certamente perante uns Evile ou uns Pitch Black, e de já não haver pachorra para esta imagem estafada de machões violentos e acéfalos, há que reconhecer nestes húngaros alguma capacidade para reavivar o entusiasmo pelo velho thrash metal. Sem surpresas, «Night Assassins» é uma torneira aberta de malhas sujas e rasgadas, energicamente articuladas por uma maquinaria infernal bem oleada, que nos transporta até às glórias dos 80s protagonizadas por lendas como Slayer e Kreator. Uma estreia decente, mas só para fanáticos do género.

in Clip (Diário de Aveiro), 10 Março 2011

DEATHSPELL OMEGA

2011-03-05T09:54:00.001Z

«Paracletus»
(Norma Evangelium Diaboli/Season of Mist, 2010) [8/10]

Quando Dante descreveu a verdadeira arte como algo que é cruel por definição, bem podia ter em mente o equivalente do séc. XIV ao trabalho produzido nos últimos sete anos pelos Deathspell Omega. Desde que gravaram «Si Monumentum Requires, Circumspice», em 2004, o nome do obscuro trio gaulês passou a ficar associado a uma aterradora e original metamorfose de black metal, de composição torcida e sonoridade malévola, capaz de nos transportar até ao limiar de mundos infernais e sub-humanos. Este quinto registo de originais continua na senda avantgarde das estruturas irregulares e ultra-complexas do anterior «Faz-Ite, Maledicti, in Ignem Aeternum», mas apresenta-se mais cravejado de dissonâncias e menos caótico, chegando até ao ponto de soar melódico (!). Mas não se iludam: «Paracletus» é feio e perturbador. As blast-beats são particularmente violentas e mesmo os momentos tranquilos não produzem qualquer sensação de conforto. O vozeirão assustador de Mikko Aspa continua a dominar a actuação mas desta vez as lucubrações altamente intelectuais e metafísicas sobre o Homem e a sua relação com o divino/maligno são também proferidas, pontualmente, noutros registos vocais, e não apenas em inglês. Indiscutivelmente, este é o álbum que melhor implementa o ideal sónico que a banda começou a desenvolver em «Si Monumentum…». No entanto, é também evidente que lhe falta qualquer coisa para criar um impacto duradouro que persista para além da última faixa. Excessivamente dissonante? Anacrónico? Qualquer que seja a resposta, este é, sem dúvida, um disco só para quem procura desafios muito arriscados.

in Clip (Diário de Aveiro), 3 Março 2011

THULCANDRA

2011-03-05T09:52:00.002Z

«Fallen Angel’s Dominion»
(Napalm Records) [6/10]

Pelos vistos Steffen Kummerer, dos Obscura, é tão doente pelos Dissection que montou, com a ajuda de alguns amigos, este projecto com o intuito de fazer algo “inspirado” na banda de Jon Nodtveidt. Pena é que a mão lhe tenha escorregado e a alegada inspiração tenha dado lugar a uma cópia a papel químico do estilo característico da histórica formação sueca. Claro que competência não lhe falta para recriar com sucesso a atmosfera gelada e as torrentes melódicas de blast-beats legadas para a posteridade num «The Somberlain». O problema é que, por melhor que ele o faça, o original é sempre preferível.

in Clip (Diário de Aveiro), 24 Fevereiro 2011

MIRROR OF DECEPTION

2011-03-05T09:47:00.003Z

«A Smouldering Fire»
(Cyclone Empire) [7.5/10]
-

São uma das mais antigas formações germânicas de doom metal tradicional e acabam de regressar com nova proposta centrada em riffs graves e massivos e cadências arrastadas ao bom velho estilo de bandas como Candlemass e Saint Vitus. Introspectivo, vagamente psicadélico, e claramente mais variado do que «Shards», este é um registo de altos e baixos, que tanto contém as melhores composições de sempre do quarteto, como temas relativamente pobres e desinteressantes.

in Clip (Diário de Aveiro), 24 Fevereiro 2011

HELRUNAR

2011-02-13T13:44:00.002Z

«Sól»
(Lupus Lounge, 2011) [8/10]

Pode não vir a figurar nas listas dos melhores álbuns do ano, mas é com certeza o disco mais marcante até agora na carreira ainda florescente dos Helrunar. Um trabalho monumental em dois CDs, que vê a formação alemã descolar finalmente dos estereótipos sónicos de origem norueguesa que moldaram algo excessivamente o cru e directo «Baldr ok Íss», para progredir agora de forma determinada na direcção de um black metal musicalmente mais maduro e bem mais interessante. Desde o início esmagador de “Kollapsar” até ao desfecho apoteótico da faixa-título, «Sól» mostra a dupla Skald Draugir/Alsvartr a apostar desta vez numa composição mais variada, profunda e atmosférica, com andamentos mais lentos, sem esquecer os já habituais interlúdios acústicos e introspectivos. A primeira parte, «Sól I», inclui o material mais abrasivo e violento, enquanto «Sól II» é marcado pelas peças mais moderadas e experimentais. É nesta segunda parte que se identificam algumas inflexões que remetem de imediato (e de maneira talvez demasiado óbvia) para os compatriotas Secrets of the Moon. A sonoridade, sinistra e avassaladora, saída das mãos de Markus Stock, é aqui um elemento fundamental sem o qual o disco não teria o mesmo impacto. De lamentar desta vez, e mais do que nunca, o idioma nativo da banda, que dificulta o acesso à dimensão lírica, aparentemente extraordinária, deste trabalho conceptual. No fim fica a clara convicção de estarmos perante um colectivo capaz de levar a sua música para além do paradigma convencional, sendo «Sól», sem dúvida, um passo de gigante nesse sentido.

in Clip (Diário de Aveiro), 10 Fevereiro 2011

SEVERE TORTURE

2011-01-13T12:15:00.002Z

«Slaughtered»
(Season of Mist, 2010) [7.5/10]

Com um lugar já conquistado entre as formações mais doentias do metal extremo, os holandeses Severe Torture mostram neste quinto registo que não é preciso inventar muito para produzir death metal de qualidade; basta conseguir o equilíbrio certo entre brutalidade e melodia e disparar no processo uma mão cheia de ganchos infecciosos que nos acertem em cheio naquele nervo mais sensível. O resultado?... Uma carnificina de riffs que nos revolve as entranhas, e da qual só escapamos com os tímpanos em sangue.

in Clip (Diário de Aveiro), 30 Dezembro 2010

KING OF ASGARD

2011-01-13T12:13:00.001Z

«Fi’mbulvintr»
(Metal Blade, 2010) [7/10]

Projecto de dois membros dos extintos Mithotyn e um álbum que bem podia passar pelo disco de regresso desses antepassados dos Falconer. Menos apostado na ambiência black e mais voltado para um death pujante torneado por melodias folk, muito em linha com o estilo dos compatriotas Amon Amarth com alguns lampejos fustigantes a lembrar os Dawn, «Fi’mbulvintr» é um trabalho ao melhor nível no que se propõem oferecer, mas que não adiciona rigorosamente nada ao género – já de si muito explorado – em que se insere.

in Clip (Diário de Aveiro), 30 Dezembro 2010

ATHEIST

2010-12-31T16:15:00.002Z

«Jupiter»
(Season of Mist, 2010) [8.5/10]

Para uma banda lendária como os Atheist – que lançou, no início dos 90s, através de três álbuns incontornáveis, as sementes do chamado death metal progressivo, vindo a desaparecer logo a seguir – um disco de regresso só podia ser esperado com grande ansiedade. Estaria o colectivo da Florida a congeminar, dezassete anos depois, algo comparável a uma obra-prima como «Elements»? Agora que o facto está consumado, a resposta é, definitivamente, não. Contudo, «Jupiter» não deixa de ser um álbum distintamente Atheist: muito daquilo que sempre fascinou os entusiastas da banda, designadamente a proficiência técnica com que debitam riffs enviesados, transições nervosas e leads alucinantes em composições muito complexas – tudo continua aqui presente. Algumas passagens chegam mesmo a invocar o extraordinário «Unquestionable Presence». Kelly Shaefer mantém o seu jeito thrashy e obnóxio de esfarrapador de cordas vocais (além de excelente letrista), enquanto o outro membro da formação original, o baterista Steve Flynn, volta a presentear-nos com uma exibição de cair o queixo que monopoliza todas as atenções. Assim, os fãs têm aqui, pelo menos o essencial para não se sentirem defraudados. No entanto também é verdade que este novo registo não tem a mística nem a qualidade absolutamente orgásmica dos dois álbuns anteriores. Alguns temas soam demasiado desconjuntados e insípidos para conseguirem prender o ouvinte, mesmo depois de alguma insistência. Porém, se observado apenas na justa perspectiva do death/thrash metal técnico que tem sido produzido nos últimos anos, este é sem dúvida um disco ao nível do melhor do género.

in Clip (Diário de Aveiro), 30 Dezembro 2010

NECRONAUT

2010-12-17T22:51:00.002Z

«Necronaut»
(Regain Records, 2010) [7.5/10]

Com três anos de gestação, aí está finalmente o primeiro resultado do projecto que tem sido a menina dos olhos de Fred Estby desde que abandonou os Dismember. E não se trata simplesmente de death metal como o nome do histórico baterista e produtor sueco poderá sugerir. Aqui Estby dá largas a outras preferências pessoais que passam também pelo heavy tradicional, thrash e doom, embora mantenha as guitarras permanentemente afinadas a fundo nos graves, com aquele som primitivo de moto-serra tão típico do death escandinavo mais old-school. E para concretizar da melhor maneira este objectivo “multidisciplinar”, convidou uma horda de ilustres conterrâneos que deixam aqui a sua marca em temas que valem a pena ouvir. Entre os momentos mais viciantes destacam-se “Twilight at the trenches”, um corridinho que não deixa ninguém imóvel, interpretado pelo ex-Edge of Sanity Andreas Axelsson, e “In dark tribute”, um meio tempo em estilo Entombed com a carga malévola de dois Nifelheim: Hellbutcher (voz) e Tyrant (guitarra). JB, dos Grand Magus, empresta magistralmente a voz em “Soulside serpents”, um tema muito à Iron Maiden, reaparecendo depois na guitarra em “Returning to kill the light”, ao lado de Erik Danielsson, a diabólica voz dos Watain, naquela que é uma das mais inusitadas combinações do álbum. Chris Reifert, dos Autopsy, tem o seu registo cavernoso impresso em dois temas, e até o próprio Estby exercita a laringe com a garra dum Tom Araya numa faixa que é um verdadeiro tributo aos Slayer. Não sendo essencial, «Necronaut» vale pela curiosidade das colaborações e pela variedade do resultado.

in Clip (Diário de Aveiro), 9 Dezembro 2010

IN MOURNING

2010-12-06T18:53:00.001Z

«Monolith»
(Pulverised Records, 2010) [9/10]

«Shrouded Divine» distinguiu-os como uma das grandes revelações de 2008 e este segundo álbum confirma que estamos de facto perante um portento de talento, com algo de novo para oferecer no quadrante do death metal progressivo de tendências melancólicas. Isento agora das alusões Opethianas do passado, «Monolith» apresenta-se criativo e mais rebuscado, com um trabalho rítmico notável, cheio de voltas inesperadas, e um cuidado particular devotado à coerência musical dos temas. Altamente recomendado.

in Clip (Diário de Aveiro), 2 Dezembro 2010

CYNIC

2010-12-06T18:51:00.001Z

«Re-Traced»
(Season of Mist, 2010) [5.5/10]

Servindo-se de estéticas electrónicas e ambientais, Masvidal e companhia reinterpretam aqui quatro temas de «Traced in Air», com resultados que deixam muito a desejar. Partindo das estruturas melódicas de base, os temas foram reduzidos a um experimentalismo minimalista que lhes subtraiu dinâmica, sacrificando no processo muitos dos detalhes que fazem o encanto das versões originais. O inédito «Wheels within wheels», recuperado das sessões de gravação do álbum de 2008, compensa parcialmente o desastre.

in Clip (Diário de Aveiro), 2 Dezembro 2010

JALDABOATH

2010-11-29T15:29:00.001Z

«The Rise of the Heraldic Beasts»
(Death to Music/Napalm Records, 2010) [9/10]

“And now for something completely different” parece ser o aforismo apropriado para apresentar este disco, por um lado porque é realmente diferente e original, e por outro porque tem no humor que o caracteriza a inequívoca influência dos célebres Monthy Pytton. Em toada rejubilante, as canções narram em tom sarcástico os feitos rocambolescos de guerreiros medievais, baseando-se em melodias que tanto assumem o carácter de hinos pomposos, como a ingenuidade de temas infantis. A base rítmica é possante, embora algo mecanizada, e a música, que sugere bem o espírito trocista das letras mesmo nas faixas aparentemente sérias de inspiração literária, é quase sempre conduzida por teclados que imitam instrumentos como o trompete, bem como outros de sonoridade distintamente medieval. Na frente desta formação britânica está o eclético James Fogarty que já assinava como Jaldaboath nos tempos em que integrava os excepcionais The Meads of Asphodel. E aqui deve notar-se que a recuperação do heterónimo não surge à toa, dado que tanto a abordagem pouco ortodoxa como o registo vocal grave de Fogarty nos remetem ocasionalmente para o universo dos The Meads. Contudo, esta é uma entidade artística muito diferente, com uma oferta singular mesmo entre as propostas de folk metal já existentes. Um disco descontraído que a banda descreve, segundo o bom-humor que lhes é característico, como “hammering heraldic metal” ou “crusade-core”, e que na verdade encerra nada menos do que os melhores quarenta minutos de entretenimento musical do ano.

in Clip (Diário de Aveiro), 25 Novembro 2010

DR SALAZAR

2010-11-23T08:23:00.003Z

«Lápis Azul»
(edição de autor) [7/10]

Caso curioso no rock pesado nacional, os Dr Salazar estão prestes a completar os primeiros dez anos de uma carreira marcada tanto pela teimosia em persistir num caminho deveras singular na música de intervenção, como pelas alegadas dificuldades que a postura polémica lhes tem causado. Depois dum interregno de quatro anos, o grupo está de regresso com um álbum que remete desde logo para o universo histórico da ditadura salazarista, temática que sempre foi, por assim dizer, a raison d’etre do colectivo da Amadora, mas que já surge aqui em dose mais moderada. “Lápis Azul” conta com dez novos temas de hard rock acutilante e musculado, com alguns riffs de recorte industrial e apontamentos bem colocados de sintetizadores que conferem um leve toque sci-fi. A progressão em relação ao álbum anterior, “Antes & Depois”, acusa um vago amadurecimento que é patente quer nos temas com refrães contagiosos que incitam a acompanhar, como “Aqui d’hell rei” e a faixa-título, quer noutros, mais contidos, como é o caso de “Erupções”. Contudo, o disco também tem momentos que não parecem funcionar muito bem. Por exemplo, há segmentos em “Casos” e em “Todos querem falar”, onde o texto declamado pelo Manuel d’Albuquerque, ou é desprovido de qualquer musicalidade, ou está em completa dissonância com a restante sonoridade, surgindo forçado e anacrónico no contexto. Trata-se de um arranhar de ouvido que não é novidade nos Dr Salazar, mas que surpreende mais por se tratar do segundo álbum.

in Clip (Diário de Aveiro), 11 Novembro 2010

ALLEGAEON

2010-11-10T21:16:00.001Z

«Fragments of Form and Function»
(Metal Blade, 2010) [7/10]

As primeiras impressões sugerem que estamos perante mais uma proposta de death melódico de expressão hardcore, o género que a Metal Blade decidiu abraçar de forma quase obsessiva desde há alguns anos para cá. Mas uma audição atenta revela que há aqui algo um pouco mais excitante do que isso. E isso resume-se basicamente ao produto artístico de dois guitarristas fenomenais – Ryan Glisan e Greg Burgess –, que nos brindam aqui com um festival incessante de rodopios melódicos e acrobacias alucinantes nas seis cordas, a par de solos brilhantes bem ao estilo de um Malmsteen. Tudo isto executado sobre uma muralha rítmica esmagadora, com blast beats de perfurar tímpanos a invocar imagens de bulldozers em marcha desenfreada. Os riffs encorpados remetem por vezes para os Nevermore, e a abordagem técnica é análoga à dos Revocation. Os melhores temas têm qualquer coisa de progressivo, como é o caso de “The god particle”, um dos mais aditivos, “Accelerated evolution”, com a sua prolongada sequência instrumental, e “Across the folded line” que sobressai também pelo refrão contagiante. Mas muitas faixas também passam sem deixar qualquer marca. Além disso, o desempenho vocal de Ezra Haynes não está ao nível da exibição dos restantes músicos, e sente-se a falta de aspectos musicais mais distintos que substituam os traços do ubíquo e desgastado death ao estilo sueco que espreita a cada passo. Apesar de tudo, esta é sem dúvida uma estreia impressionante duma jovem formação norte-americana com muito potencial para materializar.

in Clip (Diário de Aveiro), 4 Novembro 2010

LANTLÔS

2010-11-04T13:02:00.002Z

«.neon»
(Prophecy Productions, 2010) [9.5/10]

Entre os grandes lançamentos a registar em 2010, «.neon» é uma daquelas raras peças de arte com o dom de nos fazer transcender o mundano; um trabalho com tanto de fascinante como de perturbador, que combina mantras post-rock de riffs lentos e introspectivos, tiradas furiosas de um black metal atmosférico carregado de emoção, e segmentos tranquilos onde o jogo de bateria e baixo (com algum piano de permeio) projecta uma atmosfera deliciosamente jazzy. O vocalista Neige (Alcest) apresenta aqui uma performance de apertar o coração, e chega até a ser arrepiante a convicção que coloca nas manifestações mais desesperadas (sintam a expressividade de «These nights were ours», onde o homem quase esganiça). O seu registo natural (aqui, pouco frequente) em «Pulse/surreal» veicula candura, e aproxima-se, curiosamente, do tom aveludado da diva da soul Sade Adu (!). Depois da estreia pouco promissora oferecida num rudimentar homónimo lançado em 2008, parece que Herbst, o multi-instrumentista germânico responsável por este projecto, acaba de reinventar os Lantlôs, sendo Neige uma das peças essenciais desse sucesso. Dessa reinvenção resultou um álbum perfeitamente equilibrado, com uma construção tão sublime que é capaz de fazer eriçar o cabelo da nuca; um disco mágico que toca no mais intimo que há em nós e em que o todo excede sempre a soma de cada uma das partes. Desliguem-se por um momento das vossas vidinhas rotineiras, baixem as luzes, e deixem-se embarcar nesta experiência quase religiosa que é «.neon».

in Clip (Diário de Aveiro), 4 Novembro 2010

DEMONIC RESURRECTION

2010-10-23T11:26:00.003Z

«The Return to Darkness»
(Candlelight, 2010) [8/10]

Quem teve a oportunidade de ver o documentário “Global Metal”, de Sam Dunn, deve estar pelo menos vagamente familiarizado com o nome Demonic Resurrection, um dos colectivos mais activos da florescente cena metal na India. Contando já com uma década de existência, tornaram-se recentemente na primeira banda daquele ponto do globo a assinar por uma editora ocidental de peso, e a romper fronteiras com este novo registo de originais. O que fazem é basicamente um black metal sinfónico, colado por vezes a Dimmu Borgir, com nuances de Cradle of Filth, mas que reverte frequentemente para outros modos de operação mais em linha com o death e o progressivo, e até com tiques ocasionais de power metal. Tirando o melhor partido desta sopa de influências, a formação de Bombaim apresenta um trabalho sólido e fluente, que impressiona pela musicalidade ao longo dos sessenta e tal minutos da sua duração. Individualmente, há que destacar o líder do grupo, Sahil Makhija, pela manifesta versatilidade vocal, bem como a excelente prestação do guitarrista solo de descendência portuguesa, Daniel Rego. Por outro lado, o disco soa também demasiadamente calculado e previsível. Para um grupo já no terceiro álbum seria de esperar pelo menos algum arrojo para além dos padrões explorados e seguros, já para não falar de alguma infusão de motivos locais capazes de conferir à sonoridade uma identidade distinta. De qualquer modo, este é um álbum interessante, duma banda com um talento inquestionável que vale a pena manter debaixo de olho.

in Clip (Diário de Aveiro), 21 Outubro 2010

DECREPIT BIRTH

2010-10-16T14:11:00.004Z

«Polarity»
(Massacre Records, 2010) [8.5/10]

Os fanáticos de desafios mentais extremos do tipo que é habitualmente proporcionado por bandas como Psycroptic, The Faceless e Obscura, têm aqui mais um puzzle sónico para lhes dar a volta ao miolo. Os autores deste puzzle de death brutal e extraordinariamente técnico, já deram mostras do que eram capazes, em 2008, com o estonteante «Diminishing Between Worlds». Contudo, de lá para cá, a progressão foi notável. Reduzindo um ou dois furos na complexidade da composição e deixando mais espaço para a música respirar entre as barragens de riffs demolidores, a banda norte americana criou com «Polarity» um trabalho relativamente mais fácil de acompanhar e com detalhes mais distintos. Com uma execução prodigiosa de todos os instrumentos, as referências aos pergaminhos do saudoso Chuck Schuldiner são agora especialmente notórias no estilo de leads virtuosos que irrompem constantemente entre mutações rítmicas tresloucadas. Embora os andamentos sejam quase sempre a abrir e o pedal duplo a mil à hora não dê tréguas, não há aquela obsessão doentia pelo martelanço enfadonho que persiste em muito death metal. As faixas são também mais curtas do que o habitual (metade delas não passa dos três minutos), incorporando, ainda assim, mais ideias atractivas e pormenores de encher o ouvido, do que aquelas que muitas formações do género conseguem apresentar no dobro do tempo. E no fim resta ainda substância em quantidade suficiente para obrigar a umas quantas visitas à vitrola, até conseguirmos desenredar a maior parte da meada sonora.

in Clip (Diário de Aveiro), 14 Outubro 2010

WATAIN

2010-09-30T23:20:00.002Z

«Lawless Darkness»
(Season of Mist, 2010) [8.5/10]

Se «Sworn to the Dark», o álbum anterior dos Watain, soou como uma colagem estilística evidente mas ainda assim bem-vinda a bandas como Dissection e Dawn, o mesmo já não se poderá dizer deste novo registo de estúdio. O que não é propriamente motivo para alarme: os fãs daquelas magníficas melodias desoladas celebrizadas pela banda do malogrado Jon Nordveit, podem dormir descansados pois estas continuam a surgir aqui no seu melhor por entre riffs old-school, embora de uma forma mais subtil. Mas embora dependa muito menos desses elementos, o que se salienta em «Lawless Darkness» é o arsenal de influências thrash e heavy tradicional que o trio sueco recupera do seu passado remoto, traduzindo-as em malhas tão inesperadas que por vezes nos esquecemos que estamos a ouvir uma banda de black metal. É o que acontece de forma notória no ambicioso “Waters of Ain”, em especial naquele grande final apoteótico, bem como nos leads de “Total funeral”. Outros temas dignos de nota são os brilhantes “Hymn to Qayin” e “Kiss of death”, estes sem solos, e mais em linha com o que ouvimos do colectivo de Uppsala nos dois discos anteriores. Apesar de modesto no que toca a aspectos de originalidade, este quarto longa duração ganha pelo nível superior de composição que exibe, tanto nas passagens melódicas de beleza diabólica, como nos segmentos mais furiosamente punitivos. Liricamente, não há surpresas: este é mais um monumento erigido às forças da escuridão, com uma intensidade blasfema suficiente para pulverizar de um sopro meia dúzia de congregações religiosas.

in Clip (Diário de Aveiro), 2 Setembro 2010

NACHTMYSTIUM

2010-09-20T16:33:00.001Z

«Addicts: Black Meddle pt.2»
(Candlelight, 2010) [9/10]

Um álbum invulgar, sem dúvida, tendo em conta o meio extremo em que se insere, mas que não surpreende face ao percurso artístico da banda em causa. De facto, depois do alucinogénio «Assassins», a opção por uma abordagem menos psicadélica e mais rock‘n’roll patente neste segundo tomo de «Black Meddle», soa até como um seguimento natural. Da estética extrema do black metal que moldou originalmente o colectivo norte-americano, resta agora pouco mais do que a voz rouca do líder Blake Judd, bem como um som caracteristicamente sujo que, na verdade, joga muito a favor do hard-rock retro que pauta mais de metade dos temas. Na sua maior parte «Addicts» é um álbum cheio de composições padronizadas mas plenas de balanço, com refrães apunkalhados que não nos saem mais da cabeça, e ganchos que soam bizarros de tão catchy, havendo até espaço para alguns devaneios pop. Aquele loop incessantemente ondulante em «No funeral» fica para a posteridade como um das ideias mais desconcertantes em todo o álbum. E os solos muito vintage saídos das seis cordas dos convidados Matt Johnson (Pharaoh) e do ex-Pentagram Russ Strahan conjuram da melhor maneira o espírito revivalista que a banda pretende invocar. À primeira impressão, «Addicts» poderá soar como uma incursão excessiva em universos distantes, mas no fim a sensação que perdura é a de uma combinação muito bem conseguida entre o rock/punk dos 70s e a crueza típica das sonoridades mais negras do metal.

in Clip (Diário de Aveiro), 5 Agosto 2010

VOA2010

2010-08-02T19:53:00.005Z

Lagoa de Calvão, 6 & 7 de Agosto

Depois de uma estreia em 2009 com um cartaz preenchido por alguns dos nomes mais sonantes da música extrema, o Vagos Open Air volta a impor-se pela magnífica selecção de bandas convidadas. Entre estreias absolutas, regressos há muito desejados, e uma amostra do melhor que o underground nacional tem para oferecer, esta é uma 2º edição decididamente feita à medida de um leque alargado de preferências.

CARCASS
Aproveitando o reagrupamento da histórica banda de Jeff Walker, Bill Steer e Michael Amott, esta é sem dúvida uma das apostas mais oportunas do festival. No final da década de 80 injectaram sangue e entranhas na brutalidade sónica do death metal, tornando-se na referência principal para os fanáticos das vertentes doentias do gore e splatter que lhes sucederam. Em 1993 estiveram por cá a promover o álbum «Heartwork», e regressam agora, revitalizados, para mostrar que velhas… são as carcaças.

MESHUGGAH
Ao fim de 23 anos de actividade, aqui está, finalmente, a muito aguardada estreia absoluta em solo português. Mestres incontestados dos riffs sincopados, os Meshuggah já há muito que entraram para a história do metal, fruto de uma personalidade sónica vincada, e de um talento inato para a inovação rítmica. Formados por autênticos músicos-prodígio, a banda sueca é responsável por registos que entretanto viraram clássicos, tendo assinado recentemente «ObZen», o 6º longa duração que vendeu, só na semana a seguir ao lançamento, quase doze mil cópias.

MY DYING BRIDE
Pioneiros no híbrido death/doom, os My Dying Bride são conhecidos por transformar como ninguém os recantos mais sombrios das emoções humanas em performances apaixonantes de música e poesia com tanto de sublime como de avassalador. Quem conhece minimamente o repertório absolutamente incontornável do colectivo britânico, sabe que esta se adivinha certamente uma das actuações mais marcantes do Vagos deste ano.

AMORPHIS
Estiveram por cá há 15 anos a promover «Tales from the Thousand Lakes», um dos discos mais inovadores da década de 90 na área do death metal, que de uma assentada transformou estes finlandeses num dos nomes mais reverenciados do underground. Embora com o passar dos anos a banda tenha progredido no sentido de estéticas mais acessíveis, a sua produção musical manteve-se sempre interessante, como o comprova o recente «Skyforger».

KAMELOT
Apesar do modesto início de carreira em meados dos 90s, os norte-americanos Kamelot são actualmente um dos grandes baluartes do power metal sinfónico, com uma discografia que inclui vários álbuns considerados de culto entre os fãs. Nesta que é (pelo menos) a terceira visita a Portugal da formação de Thomas Youngblood, espera-se um set recheado com muitos temas do sucessor de «Ghost Opera», a editar em Setembro.

ENSIFERUM
Mais um de entre o contingente finlandês de grupos a desfilar no palco do Vagos, os Ensiferum trazem na bagagem ainda fresco o novo álbum «From Afar». Considerado em alguns quadrantes como o trabalho mais bombástico de sempre de Markus Toivonen e companhia, este quarto registo constitui também a melhor amostra do estilo de viking metal, veloz e furioso (e com solos magníficos), que sempre foi a imagem de marca do colectivo.

THE FIRSTBORN
Apesar de contar já com dois anos desde que foi lançado, «The Noble Search» ainda se mantém bem vivo na memória colectiva, tal foi a impressão que causou. Para os The Firstborn foi o culminar de um percurso pautado por uma constante renovação artística, que os distinguiu pelo conceito original de música extrema com pinceladas étnicas e influências budistas. Quem os viu ao vivo diz que são tão espantosos como no disco.

GWYDION
Fazem um misto de folk e viking metal ao estilo nórdico e são já bem conhecidos pelas suas contagiantes actuações ao vivo. Dois anos depois do primeiro grito de guerra a que chamaram «Ŷnys Mön» e da feroz invasão europeia que protagonizaram logo a seguir, o clã de Lisboa acaba de regressar com «Horn Triskelion», uma nova colecção de cânticos bárbaros que prometem fazer correr a cerveja e gerar muita animação nas hostes do Vagos.

Ghost Brigade, Oblique Rain, Miss Lava e Prayers of Sanity são os restantes nomes a reter do luxuoso elenco do Vagos Open Air 2010.

in Clip (Diário de Aveiro) 29 Julho 2010

IHSAHN

2010-07-19T21:39:00.002Z

«After»
(Candlelight, 2010) [9.5/10]

Depois do lançamento de «After» já não restarão dúvidas de que o trabalho a solo de Ihsahn, tomado no seu conjunto, é hoje tão apelativo e relevante como o foram no passado os melhores álbuns dos Emperor. Concluindo uma suposta trilogia iniciada em 2006 com «The Adversary» e continuada em 2008 com «Angl», o músico norueguês acaba de nos brindar com um trabalho que preserva traços do vanguardismo cultivado até aqui, mas que se distingue fundamentalmente pelo ênfase nos aspectos mais progressivos e pela utilização do saxofone, não como mero elemento de arranjo, mas antes como instrumento de primeiro plano que irrompe frequentemente com magníficos fraseados melódicos ou numa abordagem mais free jazz. Com uma execução superior de Jorgen Munkeby, dos Shining, é mesmo caso para dizer que nunca o saxofone soou tão bem num contexto de metal extremo. Embora alguns dos temas remetam ainda para a composição angular do disco anterior, este é, em geral, um álbum de parâmetros mais ortodoxos, o que, a par dos refrães contagiantes entoados na voz plácida de Ihsahn (que se sobrepõem amiúde ao seu inconfundível registo abrasivo), concorre para fazer deste o trabalho mais acessível do ex-Emperor. Mas «After» não é um disco simplista, muito pelo contrário. Resultado duma criatividade no seu auge e enriquecido uma vez mais pela secção rítmica genial dos Spiral Architect: Lars Norberg (baixo) e Asgeir Mickelson (bateria), «After» constitui uma realização assombrosa, vibrante de musicalidade de fio a pavio, que tem tudo para resistir ao teste mais exigente: o do tempo.

in Clip (Diário de Aveiro), 8 Julho 2010

AVULSED

2010-07-03T22:55:00.003Z

«Nullo (The Pleasure of Self-Mutilation)»
(Xtreem Music, 2009) [7/10]

Viciados desde há vinte anos para cá na forma mais perversa de cacofonia alguma vez engendrada pela mente humana, estão de regresso com mais uma dose mortífera de death metal capaz de provocar a declaração de um estado de emergência. Se o demolidor «Gorespattered Suicide» injectou alguma extravagância no reportório essencialmente tradicional da banda Madrilena, então este quinto de originais soa a algo mais back to the basics. Passado o festival de agressão sem quartel das primeiras quatro faixas, o disco entra no seu melhor com arremedos infernais de thrash, riffs esmagadores e malhas impiedosas que agarram o ouvinte pelas partes mais sagradas. As mudanças súbitas de andamento de «Nazino (cannibal hell)» e as malhas infecciosas de «Penectomia» fazem destes os temas mais salientes de «Nullo». Também de destacar é a prestação fabulosa do (ainda) novo baterista Riky, bem como os leads melódicos que Cabra e Juancar arrancam das seis cordas, criando um contraste bem-vindo com o massacre sónico da secção rítmica. O rugido cavernoso e os berros doentios do carismático Dave Rotten traduzem da melhor maneira as temáticas depravadas de gore, mutilação e perversão sexual, as quais se reúnem em «She’s hot tonight (in my oven)» para criar um dos melhores momentos de humor negro do álbum. Longe do melhor absoluto dos Avulsed – que têm ainda em «Stabwound Orgasm» o seu ex-libris -, e talvez até uns furos abaixo do álbum anterior, este é definitivamente um dos discos mais directos da banda espanhola. Death brutal na sua forma mais básica e genérica. Só para fãs.

in Clip (Diário de Aveiro), 8 Julho 2010

PLAYLIST

2010-06-27T22:38:00.009Z

Ou o que tem andado a girar recentemente na vitrola

ALCEST
«Percées de Lumière»
Poucos são os temas de black metal capazes de sugerir uma sensação positiva de serenidade como este, incluído em «Écailles de Lunes». Os Agalloch e os Novembre apenas se aproximaram deste resultado. Mas Neige parece ter descoberto a harmonia perfeita entre a agressividade natural do estilo e a tranquilidade de sonoridades límpidas que pouco ficam a dever ao Metal. Se tivesse que escolher agora a melhor música de 2010, esta seria uma séria candidata.

COBALT
«Arsonry»
Intercalando passagens furiosamente devastadoras com momentos opressivos de pulsação tribal, este constitui provavelmente um dos melhores momentos de «Gin», o álbum mais recente da dupla Erik Wunder / Phil McSorley, que nos agraciou em 2007 com o colossal «Eater of Birds». Apesar deste terceiro registo ficar uns furos abaixo, o simples acto de sermos fustigados por semelhante híbrido de black/thrash e post-hardcore mal intencionado, é sempre uma experiência única.

DARGAARD
«Thy Fleeing Time»
É um das peças mais salientes de «The Dissolution of Eternity», o álbum de 2001 desta banda austríaca, que já anda no meu leitor de mp3 há algum tempo. A sonoridade é toda pomposa, mas as melodias neoclássicas e a atmosfera imponente veiculam sempre uma profundidade de sentimento que é no mínimo comovente. E neste tema em particular a voz de Elizabeth Torizer soa como se nos chegasse de uma outra dimensão. O que será feito do Sr. Tharen e dos Dargaard?

DEATH ANGEL
«The Ultra-Violence»
Conta já com uns respeitáveis 23 anos de idade e é talvez o melhor instrumental thrash de sempre. Incluído no álbum de estreia homónimo da banda de São Francisco, é um tema com uma composição incrivelmente sofisticada para o seu tempo, que os Death Angel não mais ousaram igualar. Ao todo são dez minutos de riffs electrizantes e solos esmifrados, que ainda hoje acompanho como um doido na minha air-guitar!

IMMOLATION
«A Glorious Epoch»
Depois dum álbum relativamente pobre em termos de inspiração como foi «Shadows in the Light», é bom saber que uma das minhas bandas favoritas da zona mais brutal do espectro está de volta ao seu melhor. Mais do que um vulgar massacre sónico, «Majesty and Decay», do qual este «Glorious epoch» é a melhor amostra, desbrava caminhos sombrios ainda não palmilhados pela banda americana, e é o combustível ideal para o fogo do nosso lado mais negativo.

TRIPTYKON
«Descendant»
Continua a gerar ondas de choque um pouco por todo o lado, não só porque é mais uma infame criação do venerável Tom Gabriel “Warrior”, mas também porque é impossível ficar indiferente à atmosfera opressiva e abissal e ao peso esmagador omnipresente em «Eparistera Daimones». Em toada lenta e desolada, num estilo venenoso que se confunde com o dos extintos Celtic Frost, «Descendent» é um dos vários temas memoráveis deste álbum. A tirada fulminante no minuto final é impagável.

(brevemente) in Versus Magazine

ANTARES PREDATOR

2010-06-15T16:24:00.001Z

«Twilight of the Apocalypse»
(Battlegod Productions, 2010) [6/10]

Poucas bandas se podem gabar de apresentar um álbum tão variado em termos de estilos e influências como os Antares Predator. Entre doses mortíferas de blast beats, riffs galopantes e curtos segmentos sinfónicos de metais, o colectivo norueguês desfia aqui malhas thrash a puxar para o death metal mais técnico, momentos de black metal que soam umas vezes a Dimmu Borgir, outras a Satyricon e outras ainda a Emperor. Quando a coisa fica mesmo preta, como acontece no esmagador «Mark 13» que rola a umas alucinantes 260bpm, aí as referências óbvias apontam para Marduk ou Dark Funeral. Portanto já se está a mesmo ver: o disco tem inegavelmente os seus momentos, mas encosta-se despudoradamente a tudo e mais alguma coisa. As orquestrações sampladas, bem colocadas, e o trabalho rítmico criativo, acabam por constituir os elementos mais atractivos. Contudo, «Twilight of the Apocalypse» acaba por não funcionar, em grande medida devido a uma composição pobre, uma dinâmica reduzida, um som demasiado cru e mecanizado, e um trabalho quase inexistente de guitarra solo. O resultado final redunda numa salgalhada muito insípida que acaba por deixar para trás pouco mais do que uma sensação de indiferença. E o que é mais surpreendente é que semelhante estreia sofrível não nos chega das mãos de principiantes, mas de músicos competentes e supostos artistas com créditos firmados como sejam o ex-Keep of Kalessin Øyvind Winther (guit.) e o ex-baterista dos Belphegor, Jan “Blastphemer”. Enfim, há coisas que não deviam acontecer.

in CLIP (Diário de Aveiro), 11 Junho 2010

GWYDION

2010-05-29T13:44:00.001Z

«Horne Triskelion»
(Trollzorn Records, 2010) [7/10]

Embora a colonização Viking dos séculos VIII a XI não se tenha alastrado até à nossa costa, o imaginário aventureiro destes bárbaros do norte já há muito que conquistou a praia dos portugueses Gwydion. Este segundo álbum irá certamente agradar aos incondicionais do folk metal nórdico ao estilo de bandas como Finntroll, Tyr e Turisas, com as suas melodias ora sumptuosas ora festivas, conduzidas por teclados ou instrumentos tradicionais sobre uma secção rítmica possante, e com os habituais coros masculinos taberneiros a invocar sempre imagens de guerreiros ébrios a agitar canecas de cerveja. É impossível ficar indiferente a temas como “From Hel to Asgard”, “Triskelion horde is nigh” ou mesmo “Ofiússa (A terra das serpentes)”, com os seus contornos sinfónicos, vozes femininas muito bem colocadas e até uma breve passagem cantada em português. A evolução registada em relação a “Ynys Mön”, o primeiro álbum, é notória, tanto do ponto de vista da composição, cujos meandros a banda parece já dominar com alguma maturidade, como no departamento sonoro, com a mistura entregue desta vez a Børge Finstad (Mayhem, Enslaved), com resultados a roçar o excelente. O único aspecto menos abonatório a apontar ao colectivo de Lisboa é mesmo a excessiva colagem ao folk folgazão tão característico das bandas supra citadas e, em particular, a algumas melodias ou acordes que parecem já recorrentes no género. Como não se trata de falta de talento ficamos à espera de ver adicionado à música dos Gwydion um cunho mais pessoal que os torne distintos num estilo já de si bastante concorrido.

in CLIP (Diário de Aveiro), 27 Maio 2010

ACRASSICAUDA

2010-05-21T13:34:00.001Z

«Only the Dead see the end of the War»
(Vice Records, 2010) [6.5/10]

Só o facto de serem provenientes da Bagdad do período pós Saddam, e de contarem com o orgulho de metalheads uma história de perseguição e ameaças de morte que os levou a exilarem-se primeiro na Síria, depois na Turquia e, por fim, já longe da demência islâmica, em Brooklyn, Nova York, deve ser suficiente para reconhecermos nestes iraquianos, a perseverança e os tomates que nós, ocidentais, com os nossos pequenos caprichos, nem sonhávamos ser possível. Mais do que qualquer banda de heavy metal, os Acrassicauda experimentaram, até meados de 2008, uma vivência literalmente “heavy metal”, e este primeiro trabalho, gravado já nos Estados Unidos, é disso um testemunho vívido. Produzido por Alex Skolnick (Testament) e fortemente influenciado pelos ícones do thrash que lhes serviram de inspiração desde o primeiro dia, o EP abre incisivo com “Message from Baghdad”, cujas malhas remetem desde logo para os Metallica dos 80s, ou mesmo para os Sepultura da fase “Arise”. O tema seguinte, “Garden of stones”, já aparece tingido de linhas melódicas e percussões do Médio Oriente, incluindo também alguns leads de se lhe tirar o chapéu. “Massacre” salienta-se pela raiva e desespero que os seus versos canalizam, e pelo tom vocal de Faisal Talal que nos obriga a recuar aos melhores momentos de James Hetfield. “The unknown” termina com mais meia dúzia de riffs encorpados e galopantes, daqueles que têm o estranho poder de induzir uma desenfreada agitação de cabeças. Depois do retrato heróico apresentado em “Heavy Metal in Baghdad”, aqui fica o imprescindível depoimento áudio dos Acrassicauda.

in CLIP (Diário de Aveiro), 20 Maio 2010

Edição de Maio 25, 2010

2010-05-15T11:45:00.006Z

Entrevista com Oyvind Winther
guitarrista dos noruegueses ANTARES PREDATOR a propósito do álbum «Twilight of the Apocalypse».

- "Não esperava receber (tantas) criticas negativas. Provavelmente as pessoas não perceberam bem o álbum. Talvez o título tenha sugerido, erradamente, algo relacionado com profecias do fim do mundo, como no filme «2012»";
- "Penso que ainda não encontramos a nossa própria assinatura musical. Precisamos ainda de fazer mais um ou dois álbuns para chegar lá";
- "As guitarras deviam ter ficado um pouco mais graves e deviamos ter incluído mais elementos orquestrais";
- "As ideias para este álbum tiveram origem, em grande parte, no filme «Hardware» do Richard Stanley, de 1991".
(Oyvind)
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SVARTTHRON

2010-05-10T12:21:00.001Z

«Kraujo Estetika»
(Inferna Profundus Records, 2010) [4.5/10]

Quem teve algum contacto prévio com os Svartthron deve associar mentalmente este nome ao estilo de black metal depressivo, atmosférico e a meio tempo que a banda imprimiu em “Bearer of the Crimson Flame” e nos dois registos que o precederam. Se for esse o caso do leitor, então prepare-se para uma surpresa pois quase tudo se alterou neste projecto lituano, e não foi para melhor. Para começar, o único músico responsável pela banda, Tomhet, optou aqui por explorar uma variedade de black metal mais veloz e primitiva, mas sem grandes resultados. Quase não há riffs memoráveis e tudo soa excessivamente vulgar e genérico. Salvo raras excepções, a composição é demasiado idiossincrática para deixar alguma marca duradoura, e nem a prestação de [k] dos Argharus, alegadamente o primeiro baterista humano a participar numa gravação dos Svartthron, é suficiente para evitar a derrapagem para um abismo de tédio. Mas o que arruína mesmo este disco é a interpretação vocal, desta vez confiada – lamentavelmente – a Levas dos compatriotas Andajas. É que tirando as poucas vezes em que as vozes se toleram, nomeadamente quando surgem sussurradas ou quase declamadas, em geral soam de tal forma estridentes e histéricas que não fazem mais do que nos deixar os nervos em franja. O que atrai neste álbum é mesmo o grafismo cuidado de todo o artwork, muito numa estética post-black, bem como a perspectiva niilista de todo o conceito lírico (pela primeira vez expresso no idioma nativo da banda) sobre o sangue. Mas isto, claro, nunca é o que mais interessa num disco.

in CLIP (Diário de Aveiro), 6 Maio 2010

ALCEST

2010-04-29T20:39:00.002Z

«Écailles de Lune»
(Prophecy Productions, 2010) [9/10]

Depois dum disco como «Souvenirs d’un autre monde», que não trouxe mais do que uma pálida imagem do black metal original dos Alcest com a sua base temperada de guitarras saturadas, muito ficou em aberto em relação ao que a mente criativa de Neige seria capaz de arquitectar a seguir. Com o segundo álbum finalmente disponível, a primeira coisa que ocorre dizer é que estamos perante a realização mais genial até agora do multi-instrumentista francês, que é também o único responsável por este projecto. A maior novidade a realçar é sem dúvida a inclusão de algumas tiradas rápidas que nos podem fazer recuar cinco anos no tempo, até ao EP “Le Secret”. Contudo, ao invés de soarem negras e frias, estas breves passagens de black metal soam grandiosas e até animadoras, contribuindo decisivamente para criar aqueles que são os trechos mais sublimes de todo o álbum: “Écailles de lune, pt II” e “Percées de lumière”. Mas apesar do toque mais agressivo, este é um trabalho que tem tudo a ver com “Souvenirs…”, embora exiba uma progressão notável, em todos os aspectos, em relação a esse disco de 2007. Dominado por um manto sonoro que emana sentimentos de pesar e nostalgia, feito de acordes límpidos com uma certa reverberação tremeluzente, linhas melódicas perfeitas que apaixonam à primeira audição e, claro, a voz tranquila de Neige que flutua etérea, chegando a soar até inocente, «Écailles de Lune» é assim como uma espécie de passagem secreta para uma dimensão surreal, intangível; um mundo de sonhos, fascinante e assustador ao mesmo tempo.

in CLIP (Diário de Aveiro), 29 Abril 2010

Edição de Abril 20, 2010

2010-04-18T20:08:00.006Z

Entrevista com Miguel "Kaveirinha" (guitarra), Ruben Almeida (voz) e Daniel César (teclados), membros dos portugueses GWYDION, a propósito do novo álbum «Horn Triskelion».
- "Embora os Gwydion não sejam originalmente uma banda de folk metal, o «Ynys Mön» já deu mostras de querermos enveredar por esse caminho, e este último álbum é, por assim dizer, a consolidação dessa tendência";
- "...estamos convencidos que o contributo de cada um de nós tornou a sonoridade final deste álbum bastante rica e particular. E não acredito que a sonoridade esteja assim tão próxima de outro tipo de trabalhos";
- "Penso que não é pelo facto de sermos portugueses que devemos ter vergonha de explorar uma temática relacionada com uma cultura que nos interessa"
(Kaveirinha, Ruben e Daniel)
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ARGHARUS

2010-04-14T23:27:00.002Z

«Pleištas»
(Inferna Profundus Records, 2009) [7.5/10]

Chegam-nos de um dos lugares mais recônditos da Europa de leste, a Lituânia, com uma proposta de black metal nitidamente influenciada pelo legado dos nomes maiores do género, como sejam Mayhem e Immortal, e uma sonoridade crua e algo primitiva, feita de riffs crispados e arrasadores, sem qualquer recurso a teclados. Numa demonstração de talento que é pouco comum em álbuns de estreia, a banda mostra como é possível agarrar numa mão cheia de riffs viciantes e construir longos temas com pés e cabeça, mantendo uma composição madura e inteligente que favorece os andamentos apressados e com o suficiente em textura para nos pregar o ouvido às colunas. Embora toda a interpretação seja feita no idioma nativo do colectivo, é quase impossível não perceber no vocalista 7 os tiques dementes de Niklas “Kvarforth” ou, por vezes, o registo tipicamente tortuoso de Attila Csihar. A execução de todos os instrumentos soa sempre bastante precisa e coesa, e o nível de qualidade é mantido razoavelmente constante ao longo de todas as faixas, excepto talvez nos dois minutos redundantes de estática e ruído industrial daquela que é, supostamente, uma peça instrumental. Mas o melhor fica reservado para o fim, no tema “Prakalba i atmatas”, um excerto de rara inspiração que vale também pela refrescante fuga a alguns dos lugares comuns a que a banda não conseguiu evitar nas faixas anteriores (os primeiros 2’.30” são particularmente excepcionais). Ficamos a torcer para que este momento constitua, de alguma maneira, uma indicação de uma direcção a explorar no futuro.

in CLIP (Diário de Aveiro), 15 Abril 2010

Edição de Abril 6, 2010

2010-04-02T20:16:00.003Z

Entrevista com Morean,
vocalista dos alemães DARK FORTRESS a propósito do novo álbum «Ylem».

- "Penso que desta vez a música saiu mais lenta, na generalidade, devido a influências que o Santura (guitarra) recebeu dos Celtic Frost, quando tocou com eles em 2007/2008;
- "Se fossemos outro tipo de banda e fizéssemos um tema melódico e baladesco como o "Wraith" seriamos imediatamente acusados de vendidos. No black metal um tema como este é o caminho mais curto para uma sentença de morte comercial, pois não te ajuda nada nesse ponto de vista";
- "Sim, toda a gente tem perguntado o que se passa com a percussão nas faixas 2 e 3 do CD pensando que há alguma coisa de errado, mas é mesmo assim!";
- "Para nós este álbum foi também uma espécie de busca de uma essência musical; uma reflexão sobre os elementos que são realmente fundamentais nesta banda.
(Morean)
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DARK FORTRESS

2010-03-20T18:21:00.003Z

«Ylem»
(Century Media, 2009) [8/10]

Ultimamente, na área específica do black metal, a produção alemã tem mostrado as suas garras através de um conjunto de lançamentos incontornáveis aos quais se junta agora este novo registo dos Dark Fortress. Se em 2008 o anterior «Eidolon» foi sentido como um dos trabalhos mais bombásticos da banda bem como uma evidente acomodação ao nicho mais ortodoxo do género, «Ylem» volta a aventurar-se para lá dos aspectos tradicionais e previsíveis do black metal, enveredando por territórios que, não constituindo novidade em si, permaneciam ainda intocados na discografia pretérita. Este sexto de originais do colectivo bávaro é assim um disco muito mais apostado na criação de atmosfera, com mais de metade dos temas a rolar entre o meio tempo e o lento, e até com Morean a mostrar em duas ocasiões (“Evenfall” e “Wraith”, este último especialmente evocativo da fase clássica dos Solitude Aeturnus) que sabe cantar como os vocalistas de heavy tradicional. A sonoridade mantém-se relativamente standard mas a composição é primorosa e das mais variadas de sempre, com riffs pontuadamente esmagadores, belíssimas linhas de guitarra de grande inspiração, um fundo subtil de teclados, alguns refrães contagiantes, e uma daquelas produções que até brilha de tão lustrosa. É inevitável não se detectar aqui uma influência mais visível de Celtic Frost o que até é compreensível, mostrando que a passagem de Vic Santura, principal compositor dos Dark Fortress, pela extinta formação liderada por Tom “Warrior”, deixou as suas marcas.

in CLIP (Diário de Aveiro), 18 Março 2010

20 Anos -- Death: "Spiritual Healing"

2010-03-12T23:07:00.006Z

13/03/1990 - 13/03/2010 Um dos principais responsáveis pela direcção que o death metal viria a tomar nos anos seguintes.

Inteligente, intemporal, obrigatório!

ALTAR OF PLAGUES

2010-02-27T19:12:00.001Z

«White Tomb»
(Profound Lore, 2009) [8.5/10]

Imaginem um híbrido de post hardcore e doom derivado de uns Neurosis ou Cult of Luna, com uma densa atmosfera drone a sugerir algo de vasto e apocalíptico, uma boa dose de black metal e um sentido épico maior do que a própria vida, e talvez fiquem com uma vaga ideia do que podem esperar deste ambicioso álbum de estreia dos irlandeses Altar of Plagues. Constituído por quatro faixas com durações entre dez a quinze minutos, «White Tomb» é um disco que se desenvolve tão lentamente quanto se possa imaginar, em crescendos que ganham corpo lentamente até explodirem em ondas de riffs arrasadores, percussões colossais e tempestades sónicas de desespero e raiva. A música faz-se de grandes excursões de intensidade com momentos de quase silêncio, linhas distantes de guitarra e camadas de teclados a conferir profundidade, alguns segmentos repetitivamente hipnóticos, e passagens torturadas de doom funerário marcadas por recitações de uma cólera pungente. Embora se situem, musicalmente, longe dos compatriotas Primordial, partilham com estes a convicção apaixonada que imprimem aos momentos mais abrasivos da música. Em termos líricos «White Tomb» move-se por entre questões ecológicas e ambientais, elaborando sobre uma imagem do choque entre civilização e natureza pintada em tons de negro. Apesar dos seus cinquenta minutos de duração, a composição minimalista tende a induzir uma certa sensação de insatisfação; de “saber a pouco”. Todavia, a verdade é que, por vezes, menos é mais, o que é sem dúvida o caso num álbum tão rico e multi-dimensional como este.

in CLIP (Diário de Aveiro), 25 Fevereiro 2010

MARDUK

2010-02-13T12:09:00.001Z

«Wormwood»
(Regain Records, 2009) [8.5/10]

Vinte anos de actividade, onze LPs publicados, uma paixão inesgotável e quase obsessiva pela música que faz, e, sobretudo, uma relevância inegável na cena black metal actual como poucas bandas de segunda geração se podem gabar, são, resumidamente, os traços essenciais do retrato de Morgan Hakansson e dos Marduk. Depois da autêntica reinvenção que foi o extraordinário «Rom5:12», a formação sueca acaba de regressar com um álbum que aponta na mesma direcção desse disco de 2007, embora contenha descargas de blast-beats em doses mais massivas. Apesar disso, são os temas menos rápidos que continuam a sobressair, destacando-se aqui o venenoso “To redirect perdition” e a marcha triunfal “Funeral dawn”. A diversidade de andamentos proporcionam um espaço amplo de manobra para a expressividade vocal de Daniel “Mortuus”, que se mostra aqui – muito mais do que no disco anterior – detentor de qualidades laringicas que lhe permitem ir desde o gutural mais doentio e torturado, até ao bramido asperamente característico do metal desta negritude, passando por alguns detalhes únicos, como a forma como usa a respiração em “Into utter madness”. Não me recordo do anterior Erik “Legion” demonstrar semelhante versatilidade. O baixo de Magnus “Devo” é outro pólo de atracção e a sua proeminência na mistura confere à sonoridade geral um carácter ainda mais espesso e sombrio, particularmente nos segmentos mais lentos. Usando como título a tradução literal da palavra Chernobyl, para alguns sinal de punição divina, «Wormwood» é, segundo o próprio Hakansson, uma celebração do fim dos dias.

in CLIP (Diário de Aveiro), 11 Fevereiro 2010

ORPHANED LAND

2010-01-30T19:33:00.002Z

«The Never Ending Way of ORwarriOR»
(Century Media, 2010) [9.5/10]

Pioneiros do rock mais extremo no médio oriente, acabam de regressar com a sua maior obra de sempre: uma mescla única de folk e prog metal de composição elaborada, repleta de detalhes variados, elementos sinfónicos e texturas exóticas produzidas por instrumentos tradicionais como o bouzouki e o saz (espécies de alaúde), o chumbush (parecido com o banjo) e o santur. A música irradia luz e espiritualidade a todo o momento, destacando-se o trabalho fabuloso de guitarra solo (eléctrica e acústica), pleno de acordes e melodias de uma beleza de cortar a respiração, que nos remetem para lá do imaginário das mil e uma noites. Kobi Farhi canta como nunca cantou na vida, não só em inglês, mas também em hebraico e em árabe, voltando a ser secundado por vezes, e uma vez mais, pela encantadora Shlomit Levi. Pode dizer-se que estamos perante o sucessor natural de «Mabool»(2004), contudo este é um álbum mais experimental e progressivo, incluindo, ao mesmo tempo, mais momentos de atracção imediata, e uma sonoridade que saiu beneficiada pela mistura e produção de Steven Wilson. É também a tentativa mais explícita de sempre do colectivo israelita – admirado, às escondidas, por milhares de fãs do lado palestiniano –, de harmonizar, ao nível musical, lírico e até gráfico, elementos israelitas e árabes, num manifesto simbólico de união que desconhece barreiras políticas e religiosas. Elaborando sobre anseios humanos universais – e utópicos – de paz e tranquilidade, «The Never Ending Way of ORwarriOR» é, acima de tudo, um festim para os sentidos; puro alimento para a alma – o que quer que isso seja.

in CLIP (Diário de Aveiro), 28 Janeiro 2010

Edição de Janeiro 26, 2010

2010-01-25T11:29:00.003Z

Entrevista com Kobi Farhi,
vocalista dos israelitas ORPHANED LAND, a propósito do novo álbum «The Never Ending Way of ORwarriOR».

- "Este foi o disco que nos deu mais trabalho a compôr e a gravar. Foram meses de completa reclusão no estúdio. À custa disto ganhei os meus primeiros cabelos brancos! :-)
- "Musicalmente, é um álbum que combina elementos de todos discos anteriores, desde o «Sahara»(1994) até ao «Mabool»(2004); As vozes e a instrumentação folk resultaram, desta vez, bastante mais variadas;
- "Apesar da rivalidade entre israelitas e palestinianos, temos milhares de fãs do lado árabe. Alguns chegaram já a ser presos por nos ouvirem. Penso que isto demonstra bem o poder da música como meio de união entre culturas;
- "Os fãs árabes não gostaram nada que tivéssemos usado versos do Corão. Se tivéssemos representado o profeta Maomé nas fotos promocionais da banda, de certeza que não nos iriam perdoar!";
- "O mundo tem de se livrar rapidamente dos aspectos mais conservadores das religiões. São esses aspectos que nos separam e é neles que reside a fonte de muitos conflitos".
(Kobi)
>>> Click on the picture to download the full interview

THE FEW AGAINST MANY

2010-01-21T22:12:00.001Z

«Sot»
(Pulverized Records, 2009) [7/10]

Para um músico prolífico como Christian Alvestam, que já operou em mais de uma dezena de bandas, incluindo os Scar Symmetry, Incapacity e Torchbearer, o que mais poderia servir de motivação para formar um novo projecto? Bom, desta vez nada de mais prosaico do que a vontade de gravar e publicar material que, ao longo dos anos, foi ficando na gaveta por não se adequar às formações em que o guitarrista/vocalista estava a trabalhar no momento. Dito desta maneira até parece que estamos perante uma banda de segunda apanha e um disco feitos de sobras. Mas na verdade não é o caso dado que os TFAM apresentam uma proposta de death metal melódico com pelo menos dois aspectos relevantes. Um tem a ver com os arranjos orquestrais (cordas e coros, típicos de algum black metal), bastante invulgares no contexto do género, cuja delicadeza acentua bem o peso e a densidade da restante sonoridade. O segundo aspecto é que, apesar de toda a melodia, cujas partes de teclados fazem lembrar o trabalho a solo de Dan Swano (Moontower), a brutalidade mecânica das guitarras, as ocasionais explosões devastadoras de blast-beats e o grunhido gutural de Alvestam (que prescinde aqui do registo limpo do tempo dos Scar Symmetry), a par de uma produção a condizer, conferem a este disco uma aura visceral e ameaçadora que remete de certa forma para os clássicos old school do death metal sueco. Com quase todos os temas interpretados na língua materna do colectivo, «Sot» apresenta uma forma relativamente diferente de fazer death metal com melodia, e recomenda-se especialmente aos fãs do género.

in CLIP (Diário de Aveiro), 21 Janeiro 2010

THE RUINS OF BEVERAST

2010-01-14T14:47:00.002Z

«Foulest Semen of a Sheltered Elite»
(Ván Records, 2009) [9.5/10]

No que concerne à franja mais extrema e sombria do espectro metálico, este foi, no balanço final, o disco mais impressionante a surgir em 2009. Ainda que possa ser descrito seguramente como algo na linha do black/doom mais moderno, nenhum rótulo é suficiente para reflectir com rigor o que este trabalho tem para oferecer. Desde logo destaca-se pelas vozes usadas, as quais variam entre um registo limpo por vezes parecido com o de Big Boss dos Root, uma vocalização profunda e meio gutural, e toda a sorte de variantes e efeitos magníficos que resultam numa atmosfera verdadeiramente surreal. Os temas são todos longos, contudo o estilo de composição é de tal forma consistente - apesar da multiplicidade de influências presentes - que os oitenta minutos de duração do disco flúem quase sem nos darmos conta. As guitarras conferem ao álbum uma sonoridade única e absolutamente monstruosa, e os teclados e os samples estrategicamente colocados, criam imagens envolventes de um estranho mundo. E o que é curioso é que toda esta maravilha foi criada por um único músico: Alexander von Meilenwald, talentoso multi-instrumentista alemão que tem vindo a desenvolver este projecto a solo desde que saiu dos Nagelfar, e que criou, com a sua visão singular, neste que é o seu terceiro álbum, uma das experiências sonoras mais geniais e gratificantes dos últimos anos na área do black metal. Se pensam que já não há nada suficientemente épico e megalómano no género capaz de vos arrebatar, então este disco talvez vos faça mudar de ideias. Fica a proposta.

in CLIP (Diário de Aveiro), 14 Janeiro 2010

Edição de Janeiro 12

2010-01-08T15:45:00.004Z

Entrevista com Anders Edlund,
baixista dos suecos THE FEW AGAINST MANY a propósito do álbum «Sot».

- "Os temas deste disco foram compostos há bastante tempo pelo Christian (Alvestam, guitarra e voz), e eram simplesmente bons demais para ficar na gaveta";
- "Escolhemos este nome para banda porque, por um lado não se associa de imediato a death metal, e por outro porque somos de facto uma entre muitas bandas no género, mas com algo de único para oferecer";
- "A ideia dos arranjos orquestrais esteve presente desde o início mas levou algum tempo a concretizar. No fim estes elementos funcionaram tão bem que acabaram por surgir em quase todos os temas"
(Anders)
>>> Click on the picture to download the full interview

Edição de Janeiro 5

2010-01-01T19:02:00.018Z

- Os Melhores de 2009 -

Em termos de discos brilhantes e criativos, 2009 ficou um pouco aquém da produção registada em anos anteriores. Mas teve, é claro, também a sua dose de lançamentos memoráveis.
A lista apresenta uma selecção dos melhores álbuns do ano, escolhidos exclusivamente entre os discos recebidos os quais preencheram as edições do Cais do Paraíso dos últimos doze meses. Com sempre, não se estabelece nenhuma ordem de preferência relativa - cada álbum é o melhor à sua maneira.

Absu - «Absu»
Blut Aus Nord - «Memoria Vetusta II: Dialogue with the Stars»
Ulcerate - «Everything is Fire»
Obscura - «Cosmogenesis»
Old Man’s Child - «Slaves of the World»
Drudkh - «Microcosmos»
Secrets of the Moon - «Privilegivm»
Diablo Swing Orchestra - «Sing Along Songs for the Damned & Delirious»
The Ruins of Beverast - «Foulest Semen of a Sheltered Elite»
Arkona - «Goi, Rode, Goi!»

- Os Piores de 2009 -

Os maus discos são como os chapéus: há sempre muitos!
Também seleccionados de entre os discos recebidos, e ordenados por ordem de lançamento no mercado, os álbuns abaixo são para evitar a todo o custo.

Graveland - «Spears Of Heaven»
Earth Crisis - «To the Death»
Lacuna Coil - «Shallow Life»
Haven Denied - «Symbiosys»
Sworn Enemy - «Total World Domination»
Syrach - «A Dark Burial»
Ramming Speed - «Brainwreck»
I Shalt Become - «The Pendle Witch Trials»
Simbiose - «Fake Dimension»
Schelmish - «Die Hasslichen Kinder»

SECRETS OF THE MOON

2009-12-22T21:16:00.001Z

«Privilegivm»
(Lupus Lounge, 2009) [9.5/10]

Depois do período conturbado que atravessaram, primeiro motivado pela saída inesperada de Daevas, membro fundador, no início de 2008, e depois pelo abandono do guitarrista A.D., que tão significativamente contribuiu para a criação do último álbum, poucos apostariam num regresso em força dos Secrets of the Moon. Contudo, comprovando a máxima “o que não me mata, torna-me mais forte”, a banda aí está no seu melhor, com um disco que, mais do que brilhante, acrescenta algo de novo ao edifício sónico construído até aqui. Neste quarto registo de originais, a formação alemã, que inclui agora a baixista LSK (que passou pelos nossos Corpus Christii), modera de forma significativa a agressividade explícita das tiradas rápidas do passado, para se concentrar em temas longos que se desenvolvem lenta e gradualmente no seio de atmosferas sinistras, e em riffs cuja imponência se faz sentir até ao decair completo de cada nota. Como em «Antithesis», a composição conserva o seu carácter vanguardista, mas aqui afasta-se ainda mais dos chavões tradicionais do black metal, bem como das subtis referências ao estilo Satyricon patentes nesse disco de 2006. Versos inteligentes como sempre, com alusões veladas a temas da mitologia cristã, são cuspidos em tom inflamado por S. Golden no registo diabólico que lhe é característico, ou declamados convictamente como se de uma oração blasfema se tratasse. Com uma sonoridade assombrosa e um discurso carregado de intenção, «Privilegivm» ressoa como uma proclamação exaltada de uma nova era de escuridão. A luz no fundo do túnel acabou de se extinguir e a esperança foi a primeira a morrer.

in CLIP (Diário de Aveiro), 17 Dezembro 2009

THEE ORAKLE

2009-12-13T20:57:00.001Z

«Metaphortime»
(Recital Records, 2009) [8.5/10]

Provenientes de Vila Real, os Thee Orakle apresentam-se com uma proposta surpreendente, ao nível do melhor metal progressivo de contornos extremos jamais produzido em território nacional. A combinação do vozeirão negro e desesperado de Pedro Silva com o registo luminoso e seguro de Micaela Cardoso - bem ao estilo da ex-The Gathering Anneke van Giersbergen -, a par de uma sonoridade, ao mesmo tempo poderosa e rica em melodia e atmosfera, conferem ao colectivo o mesmo tipo de apelo de outras formações gothic/death. Contudo, esta banda parece ir buscar mais influências prog do que é habitual neste formato, apresentando aqui um conjunto de temas elaborados que integram na perfeição momentos de grande intensidade com longas passagens tranquilas e animadoras, incluindo refrães catchy e solos excelentes que, no seu conjunto, flúem como peças coesas e harmoniosas. Com uma execução irrepreensível e um trabalho de bateria especialmente criativo, «Metaphortime» (um conceptual que tem na alquimia o seu tema de fundo) é um daqueles discos em que é difícil destacar canções em particular porque todas parecem ter sido objecto do mesmo trabalho meticuloso de concepção, do ponto de vista lírico e instrumental, apresentando assim, cada uma, os seus atractivos particulares. A produção de Daniel Cardoso desempenha aqui um papel fundamental no resultado final obtido, e a única coisa que não faz jus à qualidade da música é mesmo a capa do CD. Tirando isso, este é sem dúvida um dos melhores álbuns de estreia na história recente do metal luso.

in CLIP (Diário de Aveiro), 10 Dezembro 2009

Edição de Dezembro 15

2009-12-06T15:00:00.004Z

Na 2ª hora:
- CLASSICS V -

Clássicos de sempre dos The Beatles, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Metallica, Paradise Lost e Cynic entre outras, escolhidos e apresentados pelos nossos entrevistados:

Paul Masvidal (CYNIC); Andrew Craighan (MY DYING BRIDE); Johan Söderberg (AMON AMARTH); Ravn (1349); Bruno Fernandes (THE FIRSTBORN) e Proscriptor McGovern (ABSU), entre outros.

REVOCATION

2009-11-20T23:42:00.001Z

«Existence is Futile»
(Relapse Records, 2009) [7.5/10]

No ano passado estriaram-se com um álbum espantoso que lhes valeu o epíteto de próxima ‘big thing’ na área do thrash/death metal técnico e a ligação à editora onde se encontram agora ancorados. O segundo longa-duração, lançado apenas dezasseis meses depois, confirma a excelência do trio de Boston destacando em particular a destreza do guitarrista David Davidson que nos volta a brindar com leads de atordoar, acenando influências que vão desde Michael Amott a Devin Townsend, passando por virtuosos clássicos como Marty Friedman. Mas para além deste lado técnico proeminente (que é sempre um valor acrescentado neste tipo de música) e do talento que o colectivo evidencia na forma como integra uma série de apontamentos refrescantes que vão beber a tudo o que é menos convencional na música extrema, a sonoridade e o estilo base adoptados neste novo trabalho – quase sempre veloz e farto em blast beats – apresenta muitos dos atributos do death metal melódico e do furacão deathcore que caracteriza bandas como As I Lay Dying e Darkest Hour. A aproximação a esta corrente está, aliás, bem patente nos registos vocais de Davidson e do baixista Anthony Buda, e francamente soa um pouco estranha nos Revocation se considerarmos que esteve quase totalmente ausente do disco anterior e se trata, no fim de contas, de algo já muito mastigado. Apesar deste ponto a desfavor e da qualidade inconstante dos doze temas, «Existence is Futile» inclui o bastante em termos de momentos de génio para fazer corar de inveja muitas bandas supostamente com “créditos firmados”.

in CLIP (Diário de Aveiro), 19 Novembro 2009

Edição de Novembro 10, 2009

2009-11-08T21:48:00.004Z

Na 2ª Hora

Entrevista com David Davidson, guitarrista e vocalista dos norte-americanos REVOCATION, a propósito do novo álbum «Existence is Futile».

- "Ao contrário do disco anterior, neste novo álbum incluímos alguns temas curtos e expandimos um pouco mais o nosso lado progressivo e as nossas influências";

- "Sim, o Marty Friedman é uma das minhas grandes influências. Outros guitarristas importantes para mim como músico são o Dimebag Darrel, o Zakk Wylde e o Daniel Mongrain (dos Martyr);

- "Em Abril de 2010 iremos tocar no Neurotic Deathfest, na Holanda, e por essa altura é provável que façamos mais algumas datas na Europa. Mantenham-se pois sintonizados!"

(David)

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HO-CHI-MINH

2009-11-05T10:08:00.002Z

«It Has Begun»
(Raging Planet, 2009) [6.5/10]

O que seduz desde logo neste álbum de estreia do colectivo de Beja é a forma como aliam excertos electrónicos criativos a uma base sónica feita de construções pesadonas e simples com o seu quê de industrial, que se associam ora ao metalcore ora ao nu-metal. Eficaz e directa, a música oscila entre momentos de pura agressão e refrães melódicos cujo apelo imediato se deve em grande medida ao vocalista Skatro e ao notável registo limpo que imprime nestas ocasiões, as quais surgem intercaladas entre passagens de expressão vocal mais típica do hardcore. A excelente produção de Eddy Apolónia não fica a dever nada aos trabalhos nacionais gravados com os produtores da berra, e confere ao disco um som vivido que realça bem o poder esmagador dos riffs. Fico com alguma pena que a banda não tenha gravado todos os quatro temas da demo de 2004 (o disco inclui apenas dois), dado que estes não iriam certamente destoar, muito pelo contrário. O contraste acima referido entre os elementos sintéticos e a força bruta das guitarras funciona de facto tão bem que dá para lamentar o facto de não terem levado esta simbiose um pouco mais longe, por exemplo fazendo sobressair os apontamentos electrónicos mais no meio dos temas e não apenas quase só no início. Mesmo assim «It Has Begun» é um trabalho sólido e electrizante que não só promete bons momentos de headbanging, como não deixa dúvidas quanto ao talento deste quinteto alentejano.

in CLIP (Diário de Aveiro), 5 Novembro 2009

Edição de Outubro 13, 2009

2009-10-11T11:37:00.003Z

Na 2ª Hora

Entrevista com Skatro (João Ramos), vocalista dos portugueses HO-CHI-MINH, a propósito do álbum de estreia «It Has Begun».

- "Para nós este é um álbum perfeito no sentido em que foi feito com o produtor que escolhemos, da maneira como quisemos, tendo o resultado saído até melhor do que esperávamos";

- "... sem dúvida aquilo que mais nos distingue de tudo o resto é a componente electrónica";

- "Simpatizamos desde logo com o nome Ho-Chi-Minh porque soa bem e é diferente de tudo o resto. É o nome de um líder revolucionário mas também se traduz por "aquele que ilumina, aquele que liberta", significado que acabou por se tornar a razão principal para mantermos este nome."

(Skatro)
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DRUDKH

2009-10-09T08:58:00.001Z

«Microcosmos»
(Season of Mist, 2009) [8.5/10]

Fizeram-se notar desde o primeiro disco, «Forgotten Legends», em 2003, e são actualmente um dos fenómenos mais recentes a emergir da obscuridade do underground, impulsionados apenas pela modesta promoção de uma pequena editora (a banda não concede entrevistas nem dá concertos) e pelo fascínio que exercem numa horda cada vez mais numerosa e entusiástica de fãs. O que fazem é nitidamente black metal, mas segundo uma versão atmosférica e épica que transporta muito da alma do seu país de origem, a Ucrânia. Este sétimo disco de originais alinha-se na mesma direcção do álbum anterior, «Estrangement», baseando-se em andamentos predominantemente moderados a lentos, por vezes a roçar o doomy, longas passagens instrumentais com fraseados que se repetem como mantras gerando por vezes uma certa tensão, e uma ambiência que sugere algo de contemplativo. Mas há também diferenças notórias e bem-vindas em relação ao disco de 2007. Em «Microcosmos» a música aparenta mais elementos progressivos e é em geral mais refinada. A malha de riffs tem nuances folk mais vincadas (não se trata, no entanto, de folk metal) que fazem lembrar por vezes os irlandeses Primordial. As secções calmas são mais profundas e expansivas e os solos de guitarra são os mais inspirados de sempre. Em suma, qualidades que fazem deste álbum uma experiência sónica ímpar, confirmando ao mesmo tempo as boas razões que tínhamos para considerar este como um dos discos mais aguardados de 2009.

in CLIP (Diário de Aveiro), 8 Outubro 2009

AHAB

2009-09-24T13:18:00.003Z

«The Divinity of Oceans»
(Napalm Records, 2009) [8/10]

Enquanto a maioria dos grupos se esquiva de rótulos que os associem a géneros ou subgéneros musicais, os Ahab descrevem-se orgulhosamente como uma banda de ‘nautik funeral doom metal’. ‘Nautik’ por causa do fascínio que as sagas marítimas sempre exerceram sobre a banda, desde a sua formação, em 2004, que motivou a criação de um álbum de estreia baseado na obra “Moby Dick”, o clássico da literatura de Herman Melville, sendo este segundo disco mais um conceptual inspirado desta vez em “In the heart of the sea”, o livro de Nathaniel Philbrick que relata a tragédia do baleeiro Essex, famoso desastre marítimo do Sec. XIX que culminou em actos desesperados de canibalismo no seio da tripulação sobrevivente. Com uma sonoridade expandida e renovada (que torna, agora, a qualificação de ‘funeral’ um tanto forçada), o novo álbum inclui desta vez vários segmentos tranquilos, atravessados por linhas melódicas, etéreas e magnificas de guitarra, que surgem entre as partes mais impiedosas, resultando num trabalho mais equilibrado. Outro aspecto inédito é o registo limpo de Daniel Droste, um canto singular em timbre grave que ele alterna com o seu grunhido cavernoso, e que prevalece como um dos aspectos mais atractivos do disco. Marcado por influências que vão desde o doom clássico dos Solitude Aeturnus ao estilo mais arrastado e atmosférico dos Morgion, «The Divinity of Oceans» soa tão épico e trágico com o próprio mar e é o primeiro grande trabalho da formação alemã.

in CLIP (Diário de Aveiro), 17 Setembro 2009

Edição de Setembro 22, 2009

2009-09-18T21:09:00.005Z

Na 2ª Hora

Entrevista com Daniel Hakansson, guitarrista e vocalista dos suecos DIABLO SWING ORCHESTRA, a propósito do novo álbum «Sing-Along Songs for the Damned & Delirious».

.
- "Quando fizémos o primeiro álbum não conheciamos ainda nenhuma banda de metal com elementos sinfónicos e voz feminina. Por isso estavámos convencidos que eramos uma banda muito original!";

- "Como DSO estamos receptivos a todos os tipos de música, especialmente à música folk de todo o mundo que representa para nós uma fonte inesgotável de inspiração";

- "Gostamos de música pesada assim como de música dançavel, por isso vamos continuar a misturar as duas";

- "Somos o tipo de banda que ou se ama ou se detesta. Não há muito espaço para meios termos".

(Daniel)

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OLD MAN’S CHILD

2009-09-15T17:33:00.001Z

«Slaves of the World»
(Century Media, 2009) [9/10]

A postura recatada e pouco extravagante encobre um pequeno génio na fina arte de criar black metal, e o novo álbum dos Old Man’s Child, para todos os efeitos práticos o seu projecto a solo, é mais um testemunho dessa mestria. Falamos, é claro, de Galder e deste novo disco, um trabalho pautado por uma composição de grande nível, recheado de bons riffs, e genericamente mais acelerado e eficaz do que o anterior «Vermin». Mantendo a tradição de contratar apenas entre a nata dos bateristas de metal para as sessões de gravação, o músico norueguês, que executa aqui todos os restantes instrumentos, colocou desta vez atrás do kit Peter Wildoer, homem dos Darkane e Pestilence, que brilha em cada mudança repentina de andamento e nas varias texturas rítmicas com que enriquece o disco. Com Galder envolvido nos Dimmu Borgir há quase dez anos era inevitável que, mais tarde ou mais cedo, algumas influências transbordassem para os OMC, sendo isso exactamente o que acontece, pela primeira vez de maneira mais evidente, neste sétimo de originais. No entanto também não é nada para alarmar pois o álbum mantém, em todos os aspectos, a marca distinta da banda incluindo a voz venenosa do seu mentor. Com um som ao mesmo tempo possante e polido, trabalhado uma vez mais nos lendários estúdios Fredman por Fredrik Nordström, «Slaves of the World» é talvez um dos registos mais conseguidos da banda de Galder, que assim reafirma o seu estatuto como um nome de referência no panorama black metal de cariz mais melódico.

in CLIP (Diário de Aveiro), 10 Setembro 2009

RAZOR OF OCCAM

2009-09-10T23:06:00.002Z

«Homage to Martyrs»
(Metal Blade, 2009) [8/10]

Na filosofia, a navalha de Occam refere-se ao princípio que permite purgar um modelo da realidade de postulados infundados desprovidos de qualquer poder explicativo. No disco em apreço, todo ele centrado na temática do conflito entre ciência e religião, e fortemente inspirado na obra dos grandes intelectuais do chamado Novo Ateísmo: Richard Dawkins, Christopher Hitchens, Sam Harris, entre outros, o postulado a extirpar é claramente toda a noção de entidades sobrenaturais desnecessárias - deuses. Em contraste com este background lírico algo rebuscado, a música, uma mistura arrasadora de thrash old-school e black metal, é bem mais padronizada, mas soma pontos pela vitalidade que a banda lhe injecta à conta de riffs memoráveis, leads de guitarra rasgados e torrentes brutais de blast-beats debitados com uma convicção assustadora. O som dos estúdios Necromorbus deixa transparecer todos os detalhes instrumentais mas ostenta ao mesmo tempo um tipo de sujidade e aspereza que traz à memória nomes como Angel Corpse, os lendários Order from Chaos e até Absu. Embora o colectivo tenha origem na Austrália (reside actualmente no Reino Unido) e inclua dois membros dos Destroyer 666, este álbum de estreia mostra que os Razor of Occam estão empenhados numa abordagem comparativamente mais frenética e destruidora. Com um poder de impacto que não chega ao nível de um «Reign in Blood» como sugerido exageradamente pela editora, «Homage to Martyrs» constitui ainda assim a melhor meia hora de metal que ouvi nos últimos meses.

in CLIP (Diário de Aveiro), 10 Setembro 2009

Edição de Setembro 8, 2009

2009-09-04T20:41:00.006Z

Na 2ª Hora

Entrevista com Cornelius Althammer, baterista dos alemães AHAB, a propósito do novo álbum «The Divinity of Oceans».

- "Penso que desta vez fizémos mesmo Arte. Em comparação, os nossos primeiros trabalhos foram apenas tentativas de por em prática algumas ideias brilhantes";

- "Inicialmente, quando formamos a banda, a intenção era criar algo na linha de Nile, mas em 'slow-motion'";

- "Resolvemos adoptar o mar como tema genérico porque é algo que nos inspira mistério, parecendo pois adequado ao tipo de música lenta e negra que fazemos".

(Cornelius)

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1349

2009-08-03T09:13:00.001Z

«Revelations of the Black Flame»
(Candlelight, 2009) [7/10]

Se não soubesse, não diria que é o novo álbum dos 1349. É que, até ao disco anterior, lançado em 2004, a banda norueguesa era conhecida por produzir um black metal demolidor, dominado inteiramente por catadupas de blast-beats capazes de provocar a combustão espontânea de meia dúzia de igrejas, enveredando agora, inesperadamente, por uma mudança sonora tão radical que os deixa praticamente irreconhecíveis. Surpreendam-se pois porque este quarto álbum é feito sobretudo de elementos ambientais com alguns toques industriais, e onde o pouquíssimo black surge profundamente diluído numa atmosfera minimalista e sombria (com influências marcadas de Celtic Frost) que é mais característica do doom. Para ser mais preciso, apenas dois dos nove temas tem algo que ver com o passado da banda. Por acaso estes até figuram provavelmente entre as melhores músicas compostas pelo grupo, o problema é que as passagens ambientais, para além de numerosas e longas, resultam ou inconsequentes, ou mesmo maçadoras numa boa parte dos casos. A surpreendente interpretação do original dos Pink Floyd “Set the controls for the heart of the sun”, acredite-se ou não, assenta como uma luva no espírito do álbum. Embora não se equipare aos trabalhos de black metal moderno lançados recentemente, «Revelations...» marca uma viragem experimental bem-vinda nos 1349, que não só os afasta de um estilo, convenhamos, desgastado, como poderá ser o ponto de partida para voos criativos bem mais interessantes.

in CLIP (Diário de Aveiro), 23 Julho 2009

ULCERATE

2009-07-17T21:37:00.002Z

«Everything is Fire»
(Candlelight, 2009) [8.5/10]

O primeiro contacto suscita associações imediatas com o som de bandas como Morbid Angel ou Immolation. Uma das semelhanças mais evidentes advém da poderosíssima secção rítmica de sonoridade densa e esmagadora, que evoca constantemente imagens titânicas de mega tonelagem ameaçadora em movimento desenfreado. Os riffs dissonantes e a composição muito complexa, caótica por vezes, que só ocasionalmente deixa perceber padrões estruturais recorrentes, a par de um vocalista com um registo cavernoso muito próximo do de Ross Dolan, constituem outras similitudes. Mas há também aspectos em que o death metal deste colectivo Neozelandês os demarca das bandas supra. Um dos mais salientes é o recurso a segmentos calmos, vagarosos e desolados, que trazem à memória os Neurosis, e que surgem em alguns temas com um efeito notável. Mais importante ainda é o trabalho irrequieto de bateria de Jamie Saint Merat que nunca se mantém no mesmo ritmo por mais que alguns segundos, e muda de velocidade com uma subtileza jamais vista - uma exibição de cortar a respiração! Com um engenhoso duo de guitarras que torcem, contorcem e voltam a torcer cada acorde, «Everything is fire» deixa a sensação de uma experiência exaustiva e de intensidade monstruosa, embora possa soar - enganadoramente - pouco variado numa primeira abordagem, requerendo pois uma audição atenta para produzir dividendos compensadores. Um nível de volume generoso é imprescindível para o efeito.

in CLIP (Diário de Aveiro), 16 Julho 2009

GNOSTIC

2009-07-10T22:39:00.001Z

«Engineering the Rule»
(Season of Mist, 2009) [7/10]

Incluem três músicos dos lendários Atheist, entre os quais o genial Steve Flynn, e movem-se muito perto do estilo dessa mesma banda, mais até do que seria razoável esperar. Este álbum de estreia é assim uma proposta de death metal numa abordagem muito técnica e plena de mostras de virtuosismo, em que as semelhanças com Atheist se denunciam não só pela assinatura distinta e criativa da bateria de Flynn mas também por via dos apontamentos de guitarra e baixo, e do estilo característico de composição invulgarmente sofisticado. É provável que esta parecença, um tanto exagerada, se possa dever ao facto dos Gnostic terem sido formados no início de 2005, numa altura em que o reagrupamento dos Atheist não era ainda uma realidade. Mas há também alguns aspectos divergentes a salientar, como é o caso da sonoridade mais pujante e as descargas vocais furiosas de expressão hardcore. A composição é, em geral, menos estruturada e mais confusa a ponto de resultar em temas que deixam para trás pouco de memorável. Maioritariamente constituído por temas gravados em demo-tapes há três e quatro anos atrás, «Engineering the Rule» (título que sugere uma reformulação de regras musicais) é um disco abundante em detalhes instrumentais cuja descoberta exige uma audição atenta, algo que fará com certeza as delícias dos incondicionais do metal mais elaborado. Esperemos é que o álbum de regresso dos Atheist, previsto para o final do ano, não transforme rapidamente os Gnostic num projecto redundante.

in CLIP (Diário de Aveiro), 9 Julho 2009

Edição de Julho 7, 2009

2009-07-03T22:08:00.003Z

Na 2ª Hora

Entrevista com Ravn, vocalista dos noruegueses 1349, a propósito do novo álbum «Revelations of the Black Flame».

- "Quando formei a banda, em 1997, tive desde logo a ideia de fazer quatro álbuns. O quarto (ou seja «Revelations...») iria estabelecer um novo standard no black metal";

- Penso que a identidade original dos 1349 continua bem presente neste disco, com a diferença que, desta vez, optamos antes por colocar em primeiro plano toda a negritude que esteve sempre subjacente à agressão extrema dos discos anteriores";

- "Este é um disco de transição. Um álbum de passagem para um novo estádio, para além do inferno. É no contexto deste novo "lugar" que iremos desenvolver o próximo disco".

(Ravn)

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OBSCURA

2009-06-26T21:17:00.002Z

«Cosmogenesis»
(Relapse Records, 2009) [8.5/10]

Quem aprecia metal técnico, daquele tipo em que o virtuosismo gritante dos músicos nos deixa de queixo caído, abananados, a perguntarmos como é possível tocar assim, não deve perder este disco por nada. Embora venha rotulado como death metal a música aqui presente afasta-se sobremaneira dos lugares comuns do género, incorporando elementos neoclássicos nas estruturas de base assim como nos magníficos solos que transbordam de influências de ícones da guitarra, como Yngwie Malmsteen entre outros. Frenético e demolidor mas com interregnos amenos a fazer o contraponto, «Cosmogenesis» é um trabalho rico em momentos brilhantes onde a composição, apesar de intrincada, resulta em temas que funcionam como um todo coerente. É impossível não detectar referências sonoras a bandas como Death e Cynic, esta última evidente por causa da voz processada que Steffen Kumerer usa ocasionalmente, em adição a registos vocais mais standard do death e do black metal. Outro nome incontornável é Necrophagist, não só pelo estilo tecnicista análogo (embora os Obscura sejam mais melódicos e prescindam da componente grind destes) mas também pelo facto da formação alemã incluir dois membros - autênticos prodígios nos respectivos instrumentos - do colectivo que gravou «Epitaph». E como se tanto talento não bastasse a banda conta ainda com Jeroen Thesseling, o baixista que integrou os Pestilence da fase «Spheres», cujo fretless realça pinceladas de jazz de fusão, sendo um elemento fundamental na malha sonora registada no disco. Sem dúvida, um grande trabalho a assinalar em 2009.

in CLIP (Diário de Aveiro), 25 Junho 2009

Edição de Junho 16, 2009

2009-06-12T20:35:00.007Z

Na 2ª Hora

Entrevista com Steve Flynn, baterista dos norte-americanos GNOSTIC (e Atheist) a propósito do álbum «Engineering the Rule».

- "De facto os Gnostic estão, musicalmente, próximos dos Atheist e isso deve-se, em parte, ao meu contributo pessoal nas duas bandas como executante e como arranjador";
- "Queria que as pessoas avaliassem a nossa música pelo mérito que ela tem, mas reconheço que isso vai ser difícil, particularmente para os fãs de Atheist";
- "Tocar este tipo de música é sempre um desafio; é tão excitante como resolver um puzzle complexo. Nunca é aborrecido. Uma banda envolve sempre coisas chatas e algumas frustrações, portanto é bom que haja algo que se faça com prazer e de forma apaixonada!";
- "Comecei a tocar bateria por causa dos Rush. Fiquei fascinado com o Neil Peart e sempre quis recriar a sua forma de tocar".
(Steve Flynn)
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BILOCATE

2009-06-05T21:19:00.002Z

«Sudden Death Syndrome»
(Daxar Music, 2008) [8/10]

São um dos mais recentes fenómenos a emergir do Médio Oriente, mais concretamente da Jordânia, onde a música extrema ainda é vista como uma séria ameaça para os ideais religiosos. O trabalho do colectivo chega até nós através deste brilhante registo que combina doom e death metal de uma maneira que, por vezes, sugere Orphaned Land e Novembers Doom. Nas passagens mais calmas é também reminiscente da marca progressiva dos Opeth, aspecto que surge reforçado inevitavelmente pela co-produção e mistura de Jens Bogren. Os instrumentos tradicionais (e.g. oud e tabla) e os padrões rítmicos típicos das arábias, abraçados por tantas bandas provenientes desta região do globo, são aqui um elemento algo secundário, pelo que a música soa quase sempre muito ocidental. O ambicioso “Blooded forest” destaca-se como o tema mais representativo de todo o álbum. Com riffs excelentes a meio-tempo, segmentos atmosféricos, ora dramáticos ora grandiosos, belos excertos em piano e toda uma série de detalhes atractivos de composição, resultam num épico que consegue a proeza de prender a atenção durante todos os dezassete minutos da sua duração. Fartos das proibições impostas pelo regime teocrata do seu país de origem, as quais não permitiram mais do que uns míseros quatro concertos num espaço de seis anos, os Bilocate mudaram-se recentemente para o emirado do Dubai estando agora mais livres para, finalmente, dar largas a esta forma de expressão que não conhece fronteiras geográficas, culturais ou religiosas.

in CLIP (Diário de Aveiro), 11 Junho 2009

Edição de Maio 26, 2009

2009-05-23T19:28:00.005Z

Na 2ª Hora

Entrevista com Steffen Kummerer, vocalista e guitarrista dos germânicos OBSCURA a propósito do mais recente álbum «Cosmogenesis».

- "Na relação com os outros membros da banda sou um ditador democrático... :-)";

- "Os Death e os Cynic são bandas muito técnicas mas a sua música tem sempre uma estrutura fluída que a torna atractiva e relativamente acessível - foi isso mesmo que tentamos fazer neste álbum";

- "Ser comparado com os Cynic não é assim tão mau... Nós até roubamos 10seg de um solo do "Veil of Maya" (do álbum «Focus»). Se encontrares esse excerto no nosso disco pago-te um gelado... :-)"

(Steffen Kummerer)

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BLUT AUS NORD

2009-05-20T21:12:00.002Z

«Memoria Vetusta II: Dialogue with the Stars»
(Candlelight, 2009) [9/10]

Apesar de uma certa atitude ‘low profile’ que passa por não tocar ao vivo, manter o anonimato dos músicos e conceder o mínimo número possível de entrevistas, os Blut Aus Nord são cada vez mais um nome incontornável no que toca à inovação de sonoridades na área do black metal. Neste que é, supostamente, a segunda parte de um trabalho homónimo publicado em 1996 (com o qual tem muito pouco em comum, diga-se), o misterioso colectivo francês volta a orientar a sua visão sónica muito pessoal numa direcção mais agressiva (do que em «Odinist») favorecendo também composições mais longas e dinâmicas. Os nove temas são ricos em extensos segmentos instrumentais onde sobressai o característico timbre pouco distorcido mas sempre desolado das guitarras, que se faz ouvir nas melodias místicas dos leads e nas dissonâncias sombrias das transições. Como sempre o duplo baixo é proeminente e a bateria é simples e algo industrializada, mas é assim que resulta eficaz mesmo nas sequências rítmicas mais elaboradas. O registo abrasivo de Vindsval ecoa sempre abafado e de forma quase indistinguível dos restantes instrumentos, e o trabalho de teclados no background é essencial para amornar a atmosfera gélida e sinistra da música. «Memoria Vetusta II» é uma experiência intensa que remete para lá da esfera da consciência; para uma dimensão onírica, tenebrosa e bizarra, mas simultaneamente de uma beleza transcendente.

in CLIP (Diário de Aveiro), 21 Maio 2009

ANOMALLY

2009-05-10T19:19:00.002Z

«Once in Hell…»
(edição de autor, 2008) [6.5/10]

Oriundos dos Açores os Anomally apresentam um death metal de atmosfera intensamente gótica com teclados bem integrados e uma dose generosa de vozes limpas. O colectivo pode ter apenas três ou quatro anos de existência mas os músicos não são seguramente principiantes - pelo menos é essa a impressão que fica depois de uma audição atenta deste álbum de estreia. Todas as faixas apresentam, de forma consistente, o mínimo em termos de qualidade de composição e diversidade para espicaçarem o interesse, incluindo até pelo meio alguns refrões fortes e apelativos, mas que nunca tornam as canções excessivamente fáceis. Tudo soa no lugar certo, com uma execução particularmente convincente da parte das guitarras e dos teclados e alguns embelezamentos aqui e ali na forma de samples que contextualizam e dão um toque mais dramático a certas passagens. A voz principal, variando entre o gutural profundo e um estilo mais black metal, sobressai sempre como o elemento sonoro mais agressivo. Apesar de ambos estes registos vocais reforçarem positivamente a natureza sombria da música, há alturas, no entanto, em que parecem baralhar-se mutuamente. Embora a banda se movimente por terreno já palmilhado e a modesta produção do disco não faça verdadeira justiça às qualidades intrínsecas da música, «Once in Hell...» deixa a clara sensação de uma feroz declaração de intenções. Os Anomally não vão certamente ficar por aqui.

in CLIP (Diário de Aveiro), 7 Maio 2009

Edição de Abril 28, 2009

2009-04-25T22:05:00.004Z

Especial SWR Barroselas Metalfest

Edição dedicada ao maior festival português de música extrema que vai decorrer nos dias 30 de Abril a 2 de Maio em Barroselas, Viana do Castelo, e que inclui nesta 12ª edição nomes como SODOM, THE HAUNTED, ABSU, AKERCOCKE, ESOTERIC, THE FIRSTBORN e CORPUS CHRISTII, entre muitos outros.

-- Na 2ª hora: Entrevista com Filipe Castro, membro da organização.
http://www.swr-fest.com/

ABSU

2009-04-24T17:25:00.002Z

«Absu»
(Candlelight, 2009) [9.5/10]

Após a perda de dois membros da formação original, incluindo o principal compositor, e de uma crise interna que se viria a saldar em oito anos de paragem sem concertos nem gravações, poucos esperariam que os Absu regressassem com a pujança criativa de antigamente, e muito menos com o melhor álbum de sempre. Partindo da fórmula incendiária de thrash técnico com contornos de black metal que caracterizou «Tara», o novo álbum vê a banda Texana evoluir no sentido de uma composição mais diversificada e dinâmica, com algumas subtilezas psicadélicas, padrões rítmicos invulgares e uma miríade de detalhes atractivos que fazem a diferença no meio da explosão de riffs debitados ferozmente a toda a velocidade. O trabalho percussivo de Proscriptor McGovern é ao mesmo tempo fenomenal e devastador enquanto a sua voz, pontuada em quase-sincronismo com a bateria e sempre perfeitamente engrenada nas estruturas da música, impregna os encantamentos e imprecações que expele em nome de deidades Sumérias, de uma malignidade mais virulenta do que nunca. Gravado com a participação de uma série de ilustres convidados entre os quais se contam Rune Eriksen dos Ava Inferi e Bruno Fernandes dos The Firstborn, e munido de uma fantástica capa uma vez mais da autoria de Kris Verwimp, «Absu» é, sobre todos os pontos de vista, a maior realização até hoje do colectivo norte-americano e um dos primeiros sérios candidatos a álbum do ano.

in CLIP (Diário de Aveiro), 23 Abril 2009

ABSU - O regresso do clã de Cythraul

2009-04-24T17:17:00.003Z

Magia incendiária em Barroselas no dia 1 de Maio

Depois de uma longa paragem de oito anos os mestres do Black Metal mitológico estão finalmente de regresso. Revitalizados por uma nova formação e com o melhor álbum de sempre – o homónimo «Absu» – ainda a fervilhar de reacções entusiásticas, a banda norte-americana promete protagonizar o momento de maior interesse do 2º dia do SWR Barroselas Metalfest. O líder Proscriptor McGovern falou ao CLIP/DIÁRIO DE AVEIRO sobre o novo disco e a nova encarnação dos Absu.

Após o abandono de dois membros da formação original poucos esperariam que os Absu regressassem com um álbum desta qualidade. Como é que isso foi possível?
Sim, compreendo. Foi exactamente para não comprometermos padrões de qualidade que resolvemos parar durante todos estes anos. Não foi fácil encontrar substitutos à altura de músicos notáveis como Shaftiel e Equitant que fizeram a história dos Absu. No início estava um pouco céptico em relação à forma como os media e o público iriam receber o novo álbum, primeiro por causa do novo line-up, e segundo porque está longe de ser uma réplica do «Tara». No entanto parece que as reacções excederam as minhas melhores expectativas.

O novo álbum parece ser mais variado e, ao mesmo tempo, mais complexo do que o «Tara». O que achas?
De facto é. O «Tara» é provavelmente o nosso álbum mais neurótico e agressivo de sempre. O «Absu» reflecte uma evolução substancial no domínio da composição e é por isso mais controlado e coeso. Considero estes dois últimos álbuns, a par do nosso disco de estreia, «Barathrum V.I.T.R.I.O.L.», como os meus discos favoritos dos Absu.

Depois deste longo período de ausência, sentes-te novamente motivado para continuar a gravar e a tocar ao vivo com a mesma regularidade que antes?
Sem dúvida. Já estou nos Absu há quase vinte anos e penso que estamos agora a iniciar uma nova fase; uma nova era de Metal Oculto e Mitológico que é para nós profundamente estimulante. Temos uma agenda de concertos já bastante preenchida para 2009 e início de 2010, portanto contem com mais actividade do que nunca da parte dos Absu. Para além disso assinamos um bom contrato com a Candlelight Records e estamos já a trabalhar em material para um novo álbum. Preparem-se para algo devastadoramente fresco!

O que nos podes adiantar sobre o vosso concerto no Barroselas Metalfest?
Será uma oportunidade para apresentarmos esta nova formação da banda e, claro, tocarmos uma mão cheia de temas do novo álbum. Especialmente para os fãs mais antigos preparamos um set que inclui também muitos temas dos discos mais antigos, cerca de duas a três canções de cada álbum. O nosso reportório é bastante vasto em termos de dinâmica e intensidade, pelo que temos tudo para brindar os presentes com um bom espectáculo.

in CLIP (Diário de Aveiro), 23 Abril 2009

MY DYING BRIDE

2009-04-17T13:11:00.002Z

«The Lies I Sire»
(Peaceville, 2009) [8/10]

Conhecidos por transformar como ninguém os recantos mais sombrios das emoções humanas em peças únicas de música e poesia com tanto de sublime como de avassalador, os My Dying Bride estão de regresso com o disco que melhor resume, em termos estilísticos, tudo o que o colectivo britânico produziu nos últimos dez anos de actividade - desde o gothic/doom (aqui um pouco mais radio friendly) até às ocasionais tiradas death/black. Contudo o aspecto que mais sobressai é sem dúvida a reintegração do violino, cuja sonoridade confere a este décimo álbum um carácter que é por um lado vintage e por outro moderno em virtude do estilo de Katie Stone, a recém-chegada violinista, ser bem diferente do de Martin Powell. A utilização de voz de apoio em alguns temas e o facto de Aaron Stainthorpe se aventurar pontualmente em interpretações invulgares (e.g. em tons mais altos) são outros dos aspectos inéditos e atractivos deste novo disco. Todavia nem todas as ideias apresentadas resultam no melhor dos efeitos, havendo momentos menos inspirados com riffs e transições que soam algo dissonantes no contexto do que conhecemos do grupo, e que reduzem o impacto final de algumas faixas. No seu todo «The Lies I Sire» não é propriamente impressionante, particularmente se observado à luz de todo o trabalho anterior da banda. Ainda assim contém o suficiente para constituir uma adição imprescindível na colecção dos fãs, os quais terão novamente a oportunidade de se deixar envolver nesta expressão mais negra de desolação e melancolia que, paradoxalmente, lhes traz tanta felicidade.

in CLIP (Diário de Aveiro), 16 Abril 2009

SHINING

2009-04-09T21:17:00.004Z

«IV – The Eerie Cold»
(Avantgarde, 2005/Peaceville, 2008) [8.5/10]

Publicado originalmente em 2005 foi considerado por momentos como o álbum derradeiro dos Shining, no entanto acabou por se tornar o prelúdio do genial «V-Halmstad» que surgiria dois anos depois. Registando uma evolução notória sobre toda a produção anterior da formação sueca, «IV-The Eerie Cold» é uma experiência atormentada sobre depressão e demência, sendo talvez o primeiro disco a capturar verdadeiramente todo o conceito de autodestruição idealizado pela mente perturbada de Niklas Kvarforth. Inexoravelmente opressiva, a música retém todas as características da sonoridade Black Metal embora raramente siga em andamento rápido. De facto até inclui uma mão cheia de segmentos lentos, semi-acústicos, um trabalho de guitarra solo que é invulgar nestas lides, bem como algumas das passagens de piano que se tornaram tão mais prevalentes no disco seguinte. No entanto o que sobressai é uma atmosfera permanente de angústia e desassossego, intensificada de forma decisiva pela prestação vocal torturada de Kvarforth que por vezes parece até ultrapassar os seus próprios limites físicos na expressão de emoções de pesar, desespero e dor. Se conhecem os Shining apenas através do mais divulgado «V-Halmstad» então recomenda-se que concedam uma oportunidade a esta reedição (que apenas adiciona à original uma introdução irrelevante) enquanto esperam pelo já anunciado «VI-Klagopsalmer».

in CLIP (Diário de Aveiro), 9 Abril 2009

Edição de Mar 31, 2009

2009-03-28T13:02:00.005Z

Na 2ª Hora

Entrevista com Andrew Craighan, guitarrista dos britânicos MY DYING BRIDE a propósito do mais recente álbum «The Lies I Sire».

- "Nunca pensamos seriamente em voltar a introduzir o violino até ao dia em que surgiu a oportunidade de ter uma violinista na banda. Mesmo assim foi uma decisão muito ponderada";

- "Se estiveres interessado em dar a conhecer a alguém os My Dying Bride numa perspectiva global de passado e presente, este é o disco que deves indicar primeiro";

- "O tema central deste album é a religião em geral. Usamos o cristianismo em particular como a face de todas as religiões porque aqui, no Reino Unido, é censurável e até perigoso criticar muitos dos outros credos."

(Andrew Craighan)
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Edição de Março 24, 2009

2009-03-21T19:50:00.004Z

Na 2ª hora:
- CLASSICS IV -

Clássicos de sempre dos King Crimson, Iron Maiden, Slayer, Autopsy, Moonspell e Anathema entre outras, escolhidos e apresentados pelos nossos entrevistados:
Mathias “Warlord” (TURISAS), Greg Chandler (ESOTERIC), Andreas Jacobsson (DRACONIAN), ATF Sinner (HATE), Flemming Lund (THE ARCANE ORDER) e Sadlave (OBTEST) entre outros.

AMON AMARTH

2009-03-12T15:06:00.002Z

«Twilight of the Thunder God»
(Metal Blade, 2008) [7/10]

Este é um disco com potencial para gerar reacções muito diversas, talvez mesmo contraditórias. Por um lado os riffs atraentes, aparentemente inesgotáveis nesta formação sueca, as linhas melódicas magníficas e os temas líricos que projectam representações vívidas de vikings sanguinários e divindades vingativas do panteão nórdico - uma imagem de marca já celebre neste colectivo - fazem deste um trabalho não só irresistível para os incondicionais da banda, como algo de muito apelativo para os fãs de death metal melódico em geral. Contudo, apesar de perfeito em praticamente todos os aspectos e de incluir pela primeira vez em mais de uma década a participação de alguns músicos convidados, este é um álbum que não acrescenta nada ao que os Amon Amarth já fizeram. A sensação que fica é mesmo a de mais um conjunto de dez novos temas que bem podiam ser a continuação do disco anterior. Para os adeptos mais conservadores esta é, claro, uma qualidade desejada que descrevem como ‘consistência’. Para os outros poderá soar a repetição ou a estagnação. É provável que a banda esteja simplesmente a jogar pelo seguro. O apego a uma fórmula que originou resultados comerciais muito positivos (sucedeu com «With Oden on Our Side») num grupo que recentemente se profissionalizou, passando a constituir actividade exclusiva e por conseguinte única fonte de rendimentos dos seus membros, equaciona necessariamente a integridade artística do quinteto. Mas em lugar de tirar conclusões precipitadas o melhor mesmo é esperar pelo próximo trabalho.

in CLIP (Diário de Aveiro), 12 Março 2009

Edição de Mar 10, 2009

2009-03-06T22:07:00.019Z

Na 2ª Hora

Entrevista com Proscriptor McGovern (Russley Randell Givens), baterista e vocalista dos norte-americanos ABSU a propósito do mais recente álbum «Absu».

- "Durante muito tempo não interiorizei o abandono do Shaftiel e do Equitant, e nos anos que se seguiram alimentei sempre a esperança de que voltassem";

- "Comparado com o «Tara» este é um álbum de agressividade mais controlada e mais maduro do ponto de vista da composição. Este é o início de uma nova era para os Absu";

- "Somos provavelmente o que há de mais idiosincrático na música extrema. Serão os Absu algo que transcende o entendimento habitual que se faz duma banda de metal? Eu penso que sim. Será que isso me preocupa? Claro que não!"

(Proscriptor McGovern)

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THE FIRSTBORN

2009-02-26T11:03:00.003Z

«The Noble Search»
(Major Label Industries, 2008) [9/10]

Apesar de morno em termos de produção internacional 2008 ficou marcado por alguns lançamentos nacionais de qualidade sem precedente dentre os quais se destacou o quarto álbum dos The Firstborn. Claramente um sucessor natural de «The Unclenching of Fists», o álbum que assinalou, em 2005, mudanças dramáticas na sonoridade do colectivo lisboeta, «The Noble Search» acaba por ser mais do que isso, registando uma evolução e aperfeiçoamento notórios em todas as frentes artísticas, assim como uma abertura a novas abordagens algo experimentalistas que desafiam categorizações. Pautado por uma composição equilibrada e criativa que o afasta das concepções tradicionais mesmo nas partes de black/death metal puro e duro, este é um trabalho elaborado com temas mais longos que funcionam melhor no seu todo, e onde a colocação dos instrumentos orientais soa bem mais harmoniosa do que no disco anterior. Gravado no País de Gales por Chris Fielding (Primordial entre outros) com a ajuda preciosa de uma mão cheia de músicos convidados de onde se destaca o percussionista Vorskaath dos gregos Zemial, Luis Simões dos Saturnia e Blasted Mechanism (na cítara), e os vocalistas Proscriptor Mcgovern dos Absu e Hugo Santos dos Process of Guilt, este é o disco que coloca definitivamente a banda de Bruno Fernandes num patamar acima da concorrência, distinguindo-os como um caso deveras singular na cena portuguesa.

in CLIP (Diário de Aveiro), 26 Fevereiro 2009

Edição de Fev 17, 2009

2009-02-15T21:52:00.006Z

Na 2ª Hora

Entrevista com Bruno Fernandes, vocalista dos portugueses THE FIRSTBORN a propósito do mais recente álbum «The Noble Search».

- "No futuro queremos voltar a ter músicos de fora a colaborar com a banda nas gravações e até na composição; é uma experiência muito gratificante";

- "Este disco foi composto de uma forma muito simples: apenas eu e uma velha guitarra a tentar descobrir ideias musicais adequadas às letras";

- "O tema do Budismo surgiu no "The Unclenching..." quase por acidente, quase como um complemento estético para a música que na altura estavamos a compor. Este álbum já foi pensado à partida com o Budismo como tema central";
(Bruno Fernandes)

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MISANTHROPE

2009-02-13T21:01:00.001Z

«IrremeDIABLE»
(Holy Records, 2008) [7/10]

Quem conhece um pouco dos Misanthrope já está por certo familiarizado com a simpatia que a banda sempre nutriu pelos grandes temas da cultura e história francesas. Desta vez o assunto é Charles Baudelaire, ícone da literatura universal do Sec. XIX a quem Philippe de L'Argilère presta homenagem de peso neste novo álbum, cuja gravação ocorreu exactamente 150 anos depois da publicação de «Le Fleurs du Mal». Musicalmente «IrremeDIABLE» não foge muito ao que a banda tem vindo a apresentar nos últimos anos, descrevendo-se como thrash/death de grande calibre técnico e composição sofisticada, com teclados subtis e algumas orquestrações pontuais. Anthony Scemama enche sempre o ouvido com um trabalho de guitarra prodigioso enquanto que a prestação vocal de de L'Argilère, toda em francês e com as suas tradicionais recitas quase choradas, continua a ser algo que exige alguma habituação. O que é mesmo diferente neste nono álbum dos Misanthrope é o baixo de Jean-Jacques Moréac que surge frequentemente em evidência em modo slap e, em geral, numa abordagem mais jazzy. É aliás à custa desta novidade e de pouco mais que a componente instrumental sobressai de vez em quando. Fora isso pode dizer-se que a música funciona essencialmente para servir a componente lírica, o que é claramente um ponto desfavorável. Neste contexto «Metal Hurlant», o álbum anterior, conteve, em média, material muito mais bem conseguido, tendo ficado pois mais ao nível do melhor que já ouvimos do colectivo francês.

in CLIP (Diário de Aveiro), 12 Fevereiro 2009

GUILLOTINE

2009-01-31T10:20:00.001Z

«Blood Money»
(Pulverised Records, 2008) [6.5/10]

Pode parecer mais um novo colectivo contagiado pela recente onda revivalista de thrash metal, mas não é. Trata-se antes do regresso (mais um!) de um projecto criado por dois membros dos Nocturnal Rites que se deu a conhecer ao mundo em 1997 através de «Under the Guillotine», um álbum muito retro mesmo para a altura, que eles próprios dizem ter sido feito em homenagem às velhas glórias do género da década de 80. Onze anos depois o espírito old-school mantém-se intacto na sua essência (está de resto bem patente na vistosa capa do disco da autoria do lendário Ed Repka), embora a música tenha melhorado muito no que toca à composição e inclua desta vez algumas referências ao thrash/death mais contemporâneo. Ao todo são doze faixas sempre em ritmo corrido e com grandes malhas que evocam da melhor maneira o legado mais remoto deixado por celebridades como Slayer, Exodus e Kreator. Embora não seja fácil para uma banda como os Guillotine escapar à acusação recorrente de serem um rip-off dos grupos originais que tentam imitar, isso pouco importa para os eternos saudosistas dos tempos áureos do thrash metal. É para esses em particular que «Blood Money» se recomenda.

in CLIP (Diário de Aveiro), 29 Janeiro 2009

Edição de Jan 27, 2009

2009-01-24T22:02:00.005Z

Na 2ª Hora

Entrevista com Nils Eriksson, baixista dos suecos GUILLOTINE a propósito do mais recente álbum «Blood Money».

- "Uma das razões que despoletou este regresso foi o facto de ter encontrado debaixo da cama umas cassetes velhas da banda com fragmentos de canções";

- "Não penso que a nossa música vá "beber" em demasia às origens do thrash. Se o fazemos é mais num espirito de homenagem do que com intenção de plágio";

- "Isto não é apenas um projecto paralelo para fazer meia dúzia de concertos e gravar um disco de vez em quando; É uma banda a sério!"
(Nils Eriksson)

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NOVEMBRE

2009-01-16T23:26:00.002Z

«The Blue»
(Peaceville Records, 2008) [7/10]

Depois dum álbum marcado por um considerável afastamento das sonoridades extremas do passado em favor duma abordagem sonora mais relaxada e acessível, talvez já ninguém esperasse que os Novembre voltassem à agressividade do gothic/death metal dos seus tempos mais gloriosos. No entanto, para gáudio dos fãs mais antigos da banda italiana, este novo álbum volta a contar com algumas tiradas demolidoras e com o registo vocal áspero e angustiado de Carmelo Orlando que confere ao disco momentos de uma atmosfera intensamente dramática. Porém, mais pesado não significa melhor. É difícil identificar exactamente o que é que não funciona neste disco, mas eu apontaria para o estilo de composição estranha e demasiado irregular que rege a maior parte da música. Os temas continuam a incluir a maioria dos elementos característicos do som Novembre, nomeadamente segmentos acústicos brilhantes, linhas de guitarra magníficas e um trabalho de percussão que fica no ouvido, porém acabam por deixar para trás muito pouco de memorável. Pouco variado na sua mais de uma hora de duração, “The Blue” carece da inspiração que presidiu à criação de discos anteriores, resumindo-se assim a pouco mais do que um retorno insípido à faceta mais extrema do colectivo Romano.

in CLIP (Diário de Aveiro), 15 Janeiro 2009

Edição de Jan 13, 2009

2009-01-11T21:58:00.006Z

Na 2ª Hora

Entrevista com Johan Soderberg dos suecos AMON AMARTH a propósito do mais recente álbum «Twilight of the Thunder God».

- "Depois do álbum "With Oden on our Side" começamos a preocupar-nos mais em criar músicas simples e acessíveis";

- "Não considero que tenhamos estagnado. Neste álbum até fizémos algumas experiências novas, contamos com a colaboração de músicos convidados e passamos por cima de regras internas que tínhamos como invioláveis"
(Johan Soderberg)

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